Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Roberto Battistini présente GAINSB’ART L’HOMME À LA TÊTE DE L’ART Communiqué de Presse extrait 2021 ‘‘Rendre l’âme ? D’accord, mais à qui ?’’ Cette provocation de Serge Gainsbourg raisonne 30 ans après sa mort, survenue le 2 mars 1991. Du 16 juillet au 2 septembre 2022, la chapelle Sainte-Anne, à La Baule, expose une quarantaine d’artistes contemporains qui rendent hommage à l’artiste culte de la chanson française. Pour « Gainsbarre », la peinture est un art majeur Serge Gainsbourg considérait la chanson comme un art mineur et vouait un culte aux maîtres de la peinture. Le projet « Gainsb’Art » fait écho à la vision kaléidoscopique de ce touche-à-tout de génie qui, trente ans après sa mort, continue d’enchanter les nouvelles générations. Il prend naissance avec les portraits de Serge Gainsbourg réalisés par Roberto Battistini à l’automne 1985. Gainsbourg en Dalí, yeux écarquillés et moustaches désignant le ciel, Gainsbourg franchouillard coiffé d’un béret et tenan...

Titre de l’oeuvre : Gainsbourg en Dali : L’homme à la tête de chou Roberto Battistini / Pierre Gagnaire Tirage photographique réalisé pour le projet Gainsb'Art. Œuvre mise en abîme : Jacques Villeglé. Année de création : 2021. 90 x 60 cm.  Edition de 8 exemplaires. Tirage N° 1/8 À travers le projet Gainsb’Art, initié depuis 2012, le photographe Roberto Battistini propose  des collaborations à des artistes majeurs de l’art contemporain.  Il suggère à chaque artiste de ré-interpréter le portrait de Gainsbourg imitant Dali,  portrait qu’il a réalisé en 1985 et devenu mythique. Pour la première fois, un artiste culinaire, Pierre Gagnaire, est sollicité. Le chef étoilé a créé spécialement une recette de chou farci au homard,  inspirée de « L’homme à la tête de chou », ouvrant un nouveau champ à ce dialogue artistique unique. Clin d’oeil mis en scène : téléphone aphrodisiaque de Dali.  Roberto Battistini présente GAINSB’ART L’HOMME À LA TÊTE DE L’ART https:/...

Jacques Hérold "  Le Grand Transparent et La Nourriture du Grand Transparent, 1947/1964 et 1947  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Jacques Hérold 1910, Piatra Neamt - 1987, Paris Le Grand Transparent et La Nourriture du Grand Transparent, 1947/1964 et 1947 Plâtre ; plat en céramique contenant deux hémisphères terrestres, fil à plomb en acier Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Achat, 2015 AM 2015-80 (1): AM 2015-80 (2) Jacques Hérold "  Le Grand Transparent et La Nourriture du Grand Transparent, 1947/1964 et 1947  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Le Paysan de Paris que Louis Aragon publie en 1926, s'ouvre par une introduction qui en appelle à la création d'une mythologie nouvelle. Dans Limite non frontière du surréalisme, publié en 1937, Breton réaffirme l'urgence d'un nouveau « mythe collectif ». Ce projet se cristallise pendant l'exil américain sous le signe des « Grands Transparents » évoqués pour la première fois dans « Pr...

Miquel Barceló - "Animal amb tres pixerades" Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Miquel Barceló (1957-) Animal amb tres pixerades [1982] Lithographie offset en 7 couleurs Dpt Estampes et photographie BF20-22 (BARCELO, Miquel)-FT5 Prov. : don de l'artiste en 2015 Initié à l'âge de 16-17 ans à la sérigraphie, Barceló use de toutes les ressources des procédés d'impression pour créer en 1982 des lithographies offset sur le thème du « monstre dans la ville »,  images de l'artiste en monstre zoomorphe, expressions d'une animalité revendiquée. La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Miquel Barceló - "Animal amb tres pixerades  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  

Mascara de la Saint-Valentin - Valentine's Day Mascara  Museu Banksy Lisbon  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Mascara de la Saint-Valentin Cette fresque représente une femme au foyer blessée des années 1950 poussant un homme dans un congélateur abandonné près de la maison ; seules ses jambes sont visibles. Quelques heures après la découverte de la fresque, le conseil municipal local a retiré le congélateur (qui a été remplacé par un panier) et d'autres objets pour des raisons de sécurité. Comme le dit le titre, elle a été réalisée le jour de la Saint-Valentin et Banksy n'hésite pas une fois de plus à aborder des thèmes sociaux et politiques. C'est un commentaire cru sur la violence domestique envers les femmes, soulevant le problème important de la violence domestique. Bien que la femme sourie, il n'y a rien de drôle, son sourire nous montre une dent ébréchée. Elle se venge de son agresseur, malheureusement elle doit agir seule : "La police reçoit un appel...

"No Ball Games"  Museu Banksy  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com No Ball Games est apparu pour la première fois sur toile en 2006 lors de l'exposition Barely Legal, organisée par Banksy dans le quartier de Skid Row, au centre-ville de Los Angeles. Trois ans plus tard, Banksy a reproduit l'œuvre sous forme de fresque murale à Tottenham, au nord de Londres, sur le mur d'une boutique située à la jonction entre Tottenham High Road et Philip Lane. Plus tard en 2009, Banksy a publié une édition signée de 250 tirages de « No Ball Games » sur un fond de blocs verts et gris. En 2013, la fresque murale de Tottenham a été retirée du mur par le groupe Sincura. Elle a été divisée en trois parties et vendue pour une somme estimée à 500 000 £, qui a été utilisée principalement pour aider les enfants défavorisés. Peinture en spray - Tottenham, Royaume-Uni - 2009 No Ball Games No Ball Games first appeared on canvas in 2006 during the Barely Legal exhibition, which Banksy was o...

Exposition Surréalisme Dorothea Tanning - Birthday, 1942  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com  Dorothea Tanning 1910, Galesburg - 2012, New York Birthday, 1942 Huile sur toile Philadelphia Museum of Art: A125th Anniversary Acquisition. Purchased with funds contributed by C. K. Williams, II, 1999 1999-50-1 En 1942, Dorothea Tanning fait la connaissance des surréalistes grâce à son ami, le galeriste Julien Levy. Quelques semaines plus tard, signe de sa conversion au mouvement, elle peint Birthday qui en adopte la facture virtuose et l'iconographie fantastique. Devant une succession de portes qui semblent s'ouvrir à l'infini, l'artiste se représente à demie-nue,  vêtue d'une veste en racines anthropomorphes. À ses pieds, une petite créature chimérique symbolise  la coexistence du rêve et de la réalité. In 1942, Dorothea Tanning was introduced to the Surrealists by her friend and gallery owner Julien Levy. She immediately embraced the movement and within a few wee...

Exposition Surréalisme Statue Uli, Nouvelle-Irlande, xvIIe-xVIlIe siècle https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Statue Uli, Nouvelle-Irlande, xvIIe-xVIlIe siècle Bois Courtesy of Venus Over Manhattan Exposition Surréalisme Statue Uli, Nouvelle-Irlande, xvIIe-xVIlIe siècle & L'Invention du monde, 1953 Michel Zimbacca, Jean-Louis Bédouin Film 35 mm numérisé noir et blanc, sonore (extrait) 24 min. 35 sec. Distribution Francis Lecomte / Luna Park Films L'invention du monde © 1952, L'âge du cinéma Source capture d'écran  https://www.youtube.com/watch?v=AFw2gjcPVfE&t=21s Montage d' images ethnographiques porté par un commentaire du poète Benjamin Péret,  L'Invention du monde poursuit le décentrement de l'Occident initié par les surréalistes dès les années 1920. Le réalisateur Michel Zimbacca et le poète Jean-Louis Bédouin y proposent une expérience poétique résolument nouvelle, à la croisée du cinéma, de l'art et de l'anthropologie.  Des photographi...

Exposition "100 filtres" Série "BLUR" de Christel Delrieu Pétraud CHAPELLE OBSERVANCE DRAGUIGNAN https://ainsiparlaitlart.blogspot.com SERIE « BLUR » Cette série de portraits semi-abstraits, réalisée à l'huile, explore avec poésie les limites entre le figuratif  et l'abstrait. Christel Delrieu Pétraud (CDP) invite le spectateur à pénétrer un univers artistique  où le regard oscille entre la reconnaissance et l'incertitude. Ce dialogue subtil entre ce qui est visible  et ce qui échappe à l'cil interroge et émeut, révélant la fragilité et la fugacité de l'existence humaine. Intitulée "Blur", cette collection es distingue par son audace à redéfinir la représentation. Exposition "100 filtres" Série "BLUR" de Christel Delrieu Pétraud CHAPELLE OBSERVANCE DRAGUIGNAN https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Chaque œuvre semble hésiter entre le tangible et l'éphémère, plaçant ses sujets dans un espace indéfini  et souvent vi...

Albrecht Dürer  Hercule vainqueur des jumeaux de Molione Albrecht Dürer (1471-1528) Hercule vainqueur de Cacus ou Hercule vainqueur des jumeaux de Molione, 1er état Vers 1496 Gravure sur bois BnF, EST, Réserve Ca-4 (b, 5) -fol. https://www.bnf.fr/fr/richelieu Damien Deroubaix En un jour si obscur Exposition MUSÉE BNF Richelieu PARIS La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Damien Deroubaix    En un jour si obscur  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Albrecht Dürer  Hercule vainqueur des jumeaux de Molione  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com    

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Saint-Ex un long-métrage de Pablo Agüero Producteur délégué, Réalisateur, Adaptation, Scénariste, Dialoguiste, Directeur de la photo,  Auteur de la musique, Coproducteur, Producteur Casting: Louis Garrel (Saint-Ex), Diane Kruger (intemporelle, inspirée d' Anne Lindbergh, femme de Guillaumet) et Vincent Cassel (Guillaumet, le meilleur pilote au monde). Ce film est un hommage à Saint-Exupéry.  En souvenir de la petite enfance de  Pablo Agüero , né au pied de L'Aconcagua où chez lui, il n'y avait qu'un livre "Le petit Prince". Saint Exupéry y survolait tous les jours. Le trio d'acteurs fonctionne à merveille dans ce conte contemplatif, onirique.  En voici quelques thèmes: l'Argentine, la Cordillère des Andes pour fond de décor -  l' aéropostale, Latecoere - les cimes - le climat (neige, vent, glace, froid) - le Condor, qui n' a pas rêver de voler aussi haut que le Condor sans tomber dans le piège d' Icare ...

Paul Borel - Ange -  Galerie Michel Descours Paul Borel (Lyon, 1828 - Oullins, 1913)  Ange Pierre noire et rehauts de craie blanche 95,5 x 66 cm Galerie Michel Descours Historique Lyon, collection Etienne Grafe. Dès lors que ce fils de négociants lyonnais devient orphelin, à l’âge de dix ans, sa vie d’art et de dévotion est toute tracée : dans le pensionnat d’Oullins, où ses grands-parents paternels le placent avec son frère en 1838, il trouvera une maison, une famille et une vocation. L’éducation dispensée par le charismatique abbé Lacuria, émule et divulgateur de la théologie et de l’esthétique de Lamennais, marque profondément les élèves qui formeront un petit cercle partagé entre foi et exercice de l’art. Parmi eux plusieurs seront prêtres, tels les frères Captier et Louis Mouton, dont Borel épousera la soeur, Adèle, après avoir lui-même hésité entre l’état ecclésiastique et la vocation artistique1. Même si l’art s’impose à lui, il ne che...

Paul Borel (Lyon, 1828 –  Id. , 1913)  Un Ange pèlerin, tourné de trois-quarts vers la droite Vers 1892 Paul Borel (Lyon, 1828 – Id. , 1913)  Un Ange pèlerin, tourné de trois-quarts vers la droite Vers 1892 Fusain, mise aux carreaux au graphite 64 x 62 cm Bibliographie Félix Thiollier, Paul Borel, peintre et graveur lyonnais (1828-1913) , Lyon, Lardanchet, 1913, repr. pl. H. Provenance Lyon, collection Etienne Grafe.  Ce carton prépare l’un des anges qui compose le décor de la chapelle des Ursulines à Versailles, daté de 1892,  dont Mme de Rayssac a formulé le vœu par testament.  Paul Borel remploie les motifs inventés pour la chapelle d’Oullins, projet auquel il a consacré près de 30 ans.  En 2019, Michel Descours s'est installé à Paris et a ouvert un espace au 10, rue de Louvois, dans le 2e arrondissement, au coeur de la capitale artistique. C'est désormais l'adress...