Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Dando de comer a una mesa •  [Nourrir une table] •  1959 •  Huile sur toile Collection particulière « Deux enfants observent en cachette une sorcière assise sur un moineau géant,  qui met une perle dans le bec d'un aigle intégré à une table.  Des assiettes ont des visages et elles espionnent aussi la sorcière.» Henri ((C112) et Kaedle ((CE2) Dans cette scène, il y a un peu de magie et de sorcellerie.... Vois-tu comment les objets et les animaux se mélangent? CUISINE ALCHIMIQUE Inspirée par une expression forgée par l'historienne de l'art Susan L. Aberth, cette section montre comment Carrington a intégré diverses traditions magiques en faisant appel  à un symbolisme ésotérique et en exprimant les idées complexes d'altérations temporelles  et spatiales qui entourent la « cuisine alchimique ». Cuisiner devient une métaphore  des opérations hermétiques et la cuisine, traditionnellement associée à un travail féminin contraint, devient un espace où les ...

El nigromante (El presagiador). • [Le Nécromant (Le Voyant)] • 1950 • Huile sur toile Collection particulière, courtesy Weinstein Gallery, Los Angeles Cette œuvre incarne la fusion entre intuition et érudition dans un format de composition  qui rappelle les arcanes du tarot. La posture du personnage principal était une allusion au principe hermétique selon lequel « Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut,  et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas » suggérant l'union des opposés du processus alchimique. Il ne s'agit pas d'une scène d'invocation des esprits mais plutôt d'un rituel  de transmutation intérieure et d'union avec le divin. La prédominance du blanc, du noir  et du rouge symbolise les étapes alchimiques et les objets présents soulignent  la transformation et l'exploration intérieure auxquelles invite l'officiant. L'OBSCURITÉ LUMINEUSE André Breton, le chef de file du surréalisme, disait de Leonora Carrington qu'elle était...

Hiroshi Sugimoto • Self portrait • 2019 « Est-il possible à un homme d’aujourd’hui de voir le même paysage  que les premiers hommes ? » Hiroshi Sugimoto C’est en ces termes qu’Hiroshi Sugimoto, né en 1948 à Tokyo, interroge le monde  qu’il perçoit. Il trouve une réponse dans l’art photographique, « machine mentale à remonter  le temps », auquel il se consacre dès les années 1970. Diplômé en 1970 de la Saint Paul’s University de Tokyo puis en 1974 du Center College of Design de Los Angeles,  il quitte cette année-même la Californie pour s’installer à New York. Il vit et travaille,  depuis lors, entre les États-Unis et le Japon, où il a établi, en 2009, la Odawara Art Foundation, dédiée à la culture et aux arts japonais. À l’instar de Pierre Soulages,  Sugimoto reçoit le Praemium Imperiale, en 2009. Son œuvre a été exposée dans les musées  les plus prestigieux de par le monde : Hayward Gallery de Londres en 2023 ;  Château de Versailles, Tel Av...

Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) •  1948 •  Huile sur panneau •  Coleoción DiTO « L'homme a une tête de renne du Père Noël avec une clochette. Son manteau en fourrure a une forme de queue de poisson. La femme porte un minuscule bébé dans un tissu en forme d'aile de papillon. On sent une tension, c'est bizarre.» Basile et Joseph (CM1) De nombreux tableaux de Leonora sont inspirés par des contes et légendes venus d'Irlande,  le pays de sa mère. Dans ce tableau, elle représente sa famille comme les personnages d'un conte. LE VOYAGE DE L'HÉROÏNE Le titre de cette section est emprunté à Joseph Campbell, un spécialiste de la mythologie qu'admirait Leonora Carrington, célèbre pour avoir imaginé « le voyage du héros »,  une structure narrative inspirée des travaux de Carl Gustav Jung. Lorsque la psyché se dissout, l'individu a besoin de trouver une voie nouvelle. Il doit se lancer dans un voyage héroïque, dans une quête vers l'éveil de sa conscience. Les œuvre...

Max Ernst · Spanish Physician [Le Médecin espagnol] 1940 · Huile sur toile The Art Institute of Chicago, Gift of Mr. and Mrs. Joseph R. Shapiro 1996.392 Leonora Carrington et Max Ernst ont subi tous deux de longs internements : lui, comme prisonnier de guerre, et elle, retenue contre sa volonté dans un hôpital psychiatrique. Même si ces événements les séparèrent, ils provoquèrent chez eux un traumatisme similaire : celui de l'enfermement. Ernst décrit ici les souvenirs de Carrington à l'hôpital psychiatrique de Santander qui, selon lui, « dépassaient Kafka ». Le titre fait référence au médecin qui imposa à Carrington des traitements inhumains. Il figure à gauche du tableau, sous les traits d'une créature menacante et grotesque à côté d'un gigantesque cheval, tous deux pétrifiés. Carrington s'enfuit terrorisée et abandonne derrière elle un mouchoir transformé en oiseau : l'alter ego d'Ernst. Leonora Carrington & Max Ernst Max Ernst · Divinità [Divinité] ·...

Auguste COUDER · (Londres, 1789 - Paris, 1873) Mort de Vert-Vert · Death of Vert-Vert · 1830 · Huile sur toile Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet En dehors de son aspect sombre, l'architecture gothique des couvents et abbayes  a pu être associée au noir et blanc par l'intermédiaire des vêtements des ordres religieux,  qui en sont parmi les principaux occupants au 19e siècle.  Les religieuses peuvent être alors objet de fantasme ou au contraire de moqueries,  comme dans le poème Vert-Vert du 18e siècle qui raconte l'adoption d'un perroquet  par les visitandines de Nevers dans la Nièvre (sœurs de l'ordre de la Visitation),  repris et modifié ensuite dans le conte Un cœur simple (1877) de Gustave Flaubert  (1821-1880). Auguste COUDER · (Londres, 1789 - Paris, 1873) Mort de Vert-Vert · Death of Vert-Vert · 1830 · Huile sur toile                                Crédi...

Leonora Carrington, Ballerina II (Mythical Figure), 1954, 30,5 x 22,5 cm,  collection privée © 2026 Estate of Leonora Carrington - ADAGP, Paris «J'ai compris qu'il était indispensable que j'extirpe de moi tous les personnages  qui m'habitaient. J'ai dû me débarrasser de tout ce que m'avait apporté ma maladie,  chasser ces personnalités, et c'est ainsi qu'a commencé ma libération.  J'ai senti que,  sous l'action du Soleil, j'étais une androgyne, la Lune, le Saint-Esprit,  une gitane, une acrobate. Leonora Carrington, et une femme.» LEONORA CARRINGTON                                         Leonora Carrington, ·  Artes, IO · 1944 · Huile sur toile NSU Art Museum Fort Lauderdale; gift of Pearl and Stanley Goodman L'œuvre Artes, 110, qui réalise une synthèse du propos de l'exposition, donne un double sens à la notion de voyage selon Leonora Carrington: ce vo...