David Zwirner New York • Artiste Yoshitomo Nara • October 29—December 12, 2026 • © Yoshitomo Nara • Gallery Photo • Press Release Ainsi parlait l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art.

Midnight Tears, 2023. © Yoshitomo Nara.

Collection of the Guggenheim Museum Bilbao

La galerie David Zwirner est heureuse de présenter une exposition de l'artiste japonais Yoshitomo Nara (né en 1959), réunissant peintures et dessins inédits, sculptures récentes et œuvres de jeunesse sélectionnées par l'artiste. Présentée
dans les deux espaces de la galerie, situés au 537 West 20th Street et au 533 West 19th Street à New York, cette exposition marque la première présentation personnelle
de l'artiste chez David Zwirner et sa première grande exposition personnelle
à New York depuis près de dix ans.

Depuis le milieu des années 1980, l'approche multidisciplinaire de Nara a donné naissance à une œuvre singulière et variée. Sa sensibilité artistique a été profondément marquée par son enfance solitaire dans la campagne du nord du Japon. Ses premiers contacts avec la nature, le folklore et les contes pour enfants, 

ainsi que sa découverte révélatrice de la musique populaire grâce à la radio 

qu'il avait fabriquée lui-même, sont à la source de sa créativité. Par l'introspection, Nara réinterprète librement ses expériences passées, qui ont façonné son langage visuel et orienté son évolution stylistique pendant quatre décennies.

À travers un dialogue philosophique avec son for intérieur, Nara crée des entités personnifiées. Représentées avec de grosses têtes et de grands yeux, elles sont célébrées pour leur caractère affirmé et perçues comme porteuses à la fois d'innocence et de rébellion. Nara conçoit ces figures comme des autoportraits, et lorsque 

son imagerie dynamique a émergé dans les années 1990, elle a été reconnue comme une expression d'émotions brutes, porteuse d'un esprit comparable à celui du punk 

et du rock par sa franchise et son intensité. Avec le temps, sa fonction a évolué. Aujourd'hui, beaucoup voient dans les personnages de Nara des projections 

d'eux-mêmes, reflétant leurs propres sentiments et vulnérabilités. 

De ce fait, ces images ont transcendé leur impulsion initiale et sont devenues 

des références culturelles, trouvant un écho auprès d'un public mondial et influençant les jeunes générations d'artistes et de spectateurs.

Yoshitomo Nara • People on the Cloud, 1989

Acrylic on canvas • 100 x 100 cm • Private Collection

Réunissant des œuvres fondatrices des années 1980 et des peintures de 2026, 

cette exposition mettra en lumière les dernières évolutions des figures singulières 

de Nara. Des toiles récemment achevées, des portraits de face au regard direct, témoignent d'une évolution significative de sa palette. Au cours de l'année écoulée, 

ses couleurs, d'une grande finesse et d'une grande subtilité, se sont estompées, 

tandis que sa touche, de plus en plus diffuse, qui matérialise les formes, 

crée des profondeurs atmosphériques riches à la surface. D'autres peintures révèlent une nouvelle méthode : Nara esquisse ses compositions au crayon de couleur, élaborant un dessin d'ébauche avant d'appliquer des lavis d'acrylique translucide. 

Les figures adoptent des poses naturelles et leurs yeux embués de larmes traduisent une certaine incertitude. Parallèlement, des dessins monochromes grand format, réalisés récemment à l'aide de bâtonnets de peinture industrielle à base d'huile, 

seront exposés. Ces œuvres, résolument linéaires, illustrent toute la richesse 

de la production bidimensionnelle de Nara. À première vue, son imagerie peut sembler formellement divergente, mais elle capture une intensité émotionnelle partagée, évoquant des sentiments universels.

Étudiant, Nara a intégré son style de dessin à sa pratique picturale, simplifiant 

ses compositions, réduisant sa palette et privilégiant la concision du trait. 

Affranchi des conventions, il utilise la peinture de la même manière qu'il emploie 

le stylo et le crayon. Quel que soit le médium choisi, dessiner est pour lui un acte sûr, fruit d'une inspiration immédiate, un état d'esprit. Dans ses peintures « au trait », 

il agrandit ses croquis audacieux par projection et leur insuffle une nouvelle vie 

à la peinture. Les contours, d'une simplicité trompeuse, conservent l'élan créatif originel et la liberté propre au dessin : la rapidité d'exécution et la fluidité du tracé.

Yoshitomo Nara • Missing in Action, 1999

Acrylic on canvas • 180 x 145 cm

Parallèlement à l'exposition de peintures et de dessins à la galerie de la 20e Rue, 

treize des agrandissements sculpturaux, dix fois la taille de Nara, réalisés en 2024, seront présentés à la galerie de la 19e Rue. Recouvertes d'une peinture uréthane blanche, dont la surface mate confère une douceur apparente, ces têtes en bronze 

de grande taille évoquent les « monstres » de neige que Nara connaissait depuis son enfance, créés par d'importantes chutes de neige. Il a imaginé ces agrandissements dès la création de leurs prototypes en argile, de la taille d'une paume, fasciné 

par l'impact psychologique potentiel de la contemplation, à une échelle monumentale, de ces petites têtes, manifestement modelées à la main. La magnification de leurs expressions faciales simples et le jeu d'ombre et de lumière sur leurs surfaces lisses favorisent la sérénité et la contemplation.

Source, capture d'écran et remerciements

https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2026/yoshitomo-nara?utm_source=DZN&utm_medium=email&utm_campaign=YNARADZNYSHOW2026&lid=7xlbtqdk9sbo

Ainsi Parmlait l' Art • Traduction française Google 

L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs

Ainsi Parlait l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

 David Zwirner New York • Artiste Yoshitomo Nara • October 29—December 12, 2026 • © Yoshitomo Nara • Gallery Photo • Press Release Ainsi parlait l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' ART.  

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio

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