# 8 • ONUFRI ET SON ÉCOLE • This icon is taken from the church of "St.George", Castle, Berat • Gallery Photo • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art.
Autori: ONUFRI
Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA
Shekulli: XVI
Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI
Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat.
Author:ONUFRI
Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES
Period: 16th CENTURY
Techniques: TEMPERA ON WOOD
This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle,
ONUFRI ET SON ÉCOLE
Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines,
émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux
de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà.
La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin.
La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin.
Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes
de l'ancienne peinture byzantine.
Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits individuels, un art traversé par une tendance réaliste et un esprit proche
de son temps.
Tout au long de son œuvre, en particulier dans ses icônes, Onufri se distingue
comme un maître des couleurs, à la fois talentueux et savant, rendant parfois
ses teintes chaudes et transparentes, et à d'autres moments produisant des tons soutenus harmonieusement dégradés. L'usage du contraste dans son art constitue
un élément novateur qui témoigne des tendances réalistes de son travail.
Son iconographie se distingue par son élégance et son harmonie dans le dosage
des couleurs requis. Il a employé une grande variété de teintes, à commencer
par de délicates touches de vert émeraude, de rose, de bleu violet, de gris et d'or,
sur le fond de ses icônes. Onufri organise ce dosage des couleurs au profit
de son rouge, avec une maestria si séduisante qu'elle aboutit à une parfaite unité technique et artistique, faisant de lui un artiste sans égal parmi les iconographes.
C'est la fine calligraphie de ses fresques et de ses icônes qui nous apprend
qu'il fut haut prêtre de Neokastra, l'actuelle Elbasan.
Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits individuels, un art traversé par une tendance réaliste et un esprit proche
de son temps.
Tout au long de son œuvre, en particulier dans ses icônes, Onufri se distingue
comme un maître des couleurs, à la fois talentueux et savant, rendant parfois
ses teintes chaudes et transparentes, et à d'autres moments produisant des tons soutenus harmonieusement dégradés. L'usage du contraste dans son art constitue
un élément novateur qui témoigne des tendances réalistes de son travail.
Son iconographie se distingue par son élégance et son harmonie dans le dosage
des couleurs requis. Il a employé une grande variété de teintes, à commencer
par de délicates touches de vert émeraude, de rose, de bleu violet, de gris et d'or,
sur le fond de ses icônes. Onufri organise ce dosage des couleurs au profit
de son rouge, avec une maestria si séduisante qu'elle aboutit à une parfaite unité technique et artistique, faisant de lui un artiste sans égal parmi les iconographes.
C'est la fine calligraphie de ses fresques et de ses icônes qui nous apprend
qu'il fut haut prêtre de Neokastra, l'actuelle Elbasan.
L'itinéraire de l'art d'Onufri couvre les territoires entre Berat, Kastoria,
Shpat dans la région d'Elbasan, et Prilep, en Macédoine.
Il apparaît en 1535 à Prilep avec ses fresques, en 1547 à Kastoria dans l'église
des Saints-Apôtres, plus tard à Shelcan et à Shpat, en 1554 à Valsh où il peint
son chef-d'œuvre, dans l'église Sainte-Parascève, et enfin dans l'église Saint-Théodore à Berat. La peinture d'Onufri porte de nombreux éléments et caractéristiques propres à l'époque paléologue, à l'école vénéto-crétoise, ainsi que des influences gothiques.
Le nom d'Onufri est associé à celui de l'atelier qu'il a fondé et dirigé,
appelée l'École de Berat.
Autori: NIKOLLA
Titulli: SHEN MARIA ME KRISHTIN
Shekulli: XVI
Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI
Ikona eshtë gjetur në Katedralen "Fjetja e Shën Marisë", Kala, Berat.
Author:NICHOLA
Title: St. MARY WITH JESUS
Period: 16th CENTURY
Techniques: TEMPERA ON WOOD
This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, Berat.
Parmi les élèves de cette école :Nikolla, son fils, Onufër le Chypriote, et d'autres.
Sur les icônes déjà conservées d'Onufri, vingt faisaient partie des iconostases
Sur les icônes déjà conservées d'Onufri, vingt faisaient partie des iconostases
des églises du quartier du Kala, comme l'église de l'Évangélisation,
l'église Saint-Théodore et la cathédrale de la Dormition de Sainte Marie,
dans la citadelle de Berat.
Autori: ADAM KRISRO
Titulli: SHTATE SHENJTORET (EPTARITMI)
Viti: 1873
Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI
Ikona eshtë marrë nga kisha e "Shën Gjergjit", Kala, Berat.
Author: ADAM KRISTO
Title: SEVEN SAINTS (EPTARITMI)
Period: 1873
Techniques: TEMPERA ON WOOD
This icon is taken from the church of "St.George", Castle, Berat.
Le musée « Onufri » expose une partie de ses grandes icônes, dites royales,
telles que « la Sainte Vierge avec le Christ sur son bras droit »,
« le Christ Pantocrator », « Saint Jean-Baptiste », des icônes dédiées aux saints « Théodore Tiron et Théodore Stratélate », « l'Annonciation », « la Grande Déisis », l'icône en demi-cercle de « la Dormition de Sainte Marie », ainsi qu'une icône festive intitulée « la Présentation de Jésus au Temple ».
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Le musée Onufri, dans la citadelle de Berat Crédits Photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet  L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art # 8 • ONUFRI ET SON ÉCOLE • This icon is taken from the church of "St.George", Castle, Berat • Gallery Photo • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art. Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture |
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