# 21 • La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet


La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut
Au pied du boulevard piéton Shën-Gjergji, une tour de béton brut de 33 mètres domine la place du Théâtre, sobre jusqu'à l'austérité, un simple parallélépipède blanc percé de fenêtres irrégulières, sauf tout en haut, où une loggia rouge vif porte, 
en lettres capitales, le mot « RED ». D'où son nom d'usage, la Tour Rouge, 
qui a fini par éclipser son nom officiel de Tour Panoramique (Kulla Panoramike).

Construite en 2014, elle est signée du même architecte allemand que le Musée national d'art médiéval déjà longuement visité dans ce carnet. 
Une filiation qui explique la parenté de vocabulaire : même sobriété de béton, 
même goût pour les volumes anguleux presque fortifiés, la même manière de refuser tout pittoresque de façade pour miser sur l'effet de masse. Contrairement au musée, 
la tour n'a pas de vocation patrimoniale : c'est un pur belvédère, sans autre fonction que d'offrir, moyennant 50 lekë, une vue à 360 degrés sur la ville et sur le cirque 
de montagnes qui l'entourent; celles-là mêmes dont ce carnet a fait, en quittant Korçë, une présence silencieuse veillant sur toute chose humaine.

La tour illustre à sa façon la quatrième couche architecturale déjà décrite 
dans ce carnet; celle de l'Albanie post-1990, qui affirme sa modernité par des gestes contemporains parfois radicaux, en rupture volontaire avec le gris uniforme 
de l'époque communiste. Ici, pas de nostalgie ottomane ni de grandiloquence orthodoxe : juste un cube de béton et un mot en anglais planté au sommet, 
comme une signature très XXIe siècle sur une ville qui, un étage plus bas, 
continue de vivre au rythme de son vieux bazar et de ses cafés. 


L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs
Ainsi Parlait l'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art
 
# 21 • La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut • Albanie • Extrait: Carnet de voyage 
d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • LE PASSAGE • Un film de Brandt Andersen • Prix de la Paix Amnesty à Berlin • Prix du public à Deauville • L'Œil écoute. Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Read more »

French Word - English Word - Marta Pan - Le Teck, 1956 - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU

By Gérard Pocquet
Image
 Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
Read more »

# 3 • Sept bustes de Berat • Onufri de Berat • Mihal Komneno • Andrea Ier Muzaka • Mehmet Ali Pashë Vrioni • Bab Dud Karbunara • Ilias Vrioni • Margarita Tutulani • Albanie

By Gérard Pocquet
Image
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice  de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle  il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux  et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent  les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives,  se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...
Read more »

CAMiNOS • Concert de lancement d'EP • Le Triton • Les Lilas • Jeudi 4 juin 2026 • 20h30 • Relations Presse VeevCom • L' Œil écoute, Ainsi parlait l'art.

By Gérard Pocquet
Image
CAMiNOS. De gauche à droite :  Neda Cainero, Marek Eichler, Sven Clerx, Germain Chaperon. Photo © Juan Conca C AMiNOS Concert de lancement d'EP  •  Le Triton était là Le Triton  •  Les Lilas  •  Jeudi 4 juin 2026  •  20h30 Production : Piment rouge Production en collaboration avec Acel World Wide & VeevCom « Un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur » Ce soir-là, CAMiNOS n'a pas seulement lancé un disque. Il a lancé une évidence. • Premier regard   •  Entrer dans le Triton Il y a des concerts qu'on pressent avant même que la première note soit jouée. Quelque chose dans la disposition des musiciens sur la scène du Triton ce soir-là, une façon de ne pas se tourner le dos, une façon d'être déjà ensemble avant de commencer, disait que ce qu'on allait entendre n'avait pas été fabriqué pour le disque mais vécu pour les gens en f...
Read more »

28 JUILLET 26 • SEPPUKU PISTOLS • Danse - LES NEKOMATA • Festival YOKAI MATSURI porté par Maïa Barouh • Petite Halle de la vilette • Paris • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
PROGRAMMATION 28 JUILLET 26 11.00 / minuit - gratuit jusqu'à 20.00 19.30 ➤ OUVERTURE DE LA SOIRÉE PAR UN CONCERT DE MAÏA BAROUH Maïa Barouh fait partie de ces artistes traits d’union, entre des pays et des cultures, des époques et des genres… Une de ces inclassables qui impulsent des révolutions d’exception, dans le jardin qu’elle cultive depuis ses jeunes années. Chanteuse, flûtiste, autrice, arrangeuse et compositrice, elle invoque les esprits de ses cultures et de la nature, toujours interconnectée entre France et Japon, de la profondeur des traditionà la puissance de la modernité. Maïa Barouh donne un nouveau souffle aux chants ancestraux japonais, intégrant de nouvelles énergies venues du rap, du jazz, de l’électro… Sa voix et sa flûte, dissociées ou combinées, ouvrent le champ des possibles pour un groove unique, pour une transe à la fois douce et explosive !   SEPPUKU PISTOLS  Seppuku Pistols, c’est un « ukiyo-e bruyant » projeté dans le présent. Fondé par d’anciens ...
Read more »

# 20 • Adieu à Korçë • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Korçë. Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Adieu à Korçë La dernière photo prise à Korçë tient en un seul cadre presque tout ce qu'un long chapitre a mis des pages à raconter. Le drapeau albanais, au premier plan,  l'aigle bicéphale dont ce carnet a détaillé l'histoire, dès ses premières pages.  La statue du Combattant national, ensuite, signée Odhise Paskali en 1933 :  la quatrième œuvre du sculpteur, croisée dans cette seule ville, elle-même déplacée  en 1986 pour un monument à Hoxha puis rendue à sa place après 1990.  Et derrière, la cathédrale de la Résurrection : l'ancienne cathédrale Saint-Georges  de Korçë, rasée par le régime communiste en 1968 comme tant d'édifices religieux  du pays, rebâtie entre le milieu des années 1990 et 2002, l'une des plus grandes cathédrales orthodoxes d'Albanie aujourd'hui.  Nation, résistance et foi, toutes trois interrompues puis relevées au même endroit :  la photo ne démontre rien, elle const...
Read more »

Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Portrait de Sean Scully, 2026 •  Portrait: Faye Fleming À propos de l'artiste Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art  à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université  de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction.  Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme  et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région.  Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la sp...
Read more »