Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Une femme brode. Elle est à l'envers, la tête vers le sol, les mains perdues  dans un jaillissement de rose, de vert et d'ocre. Georg Baselitz l'a peinte en 1998 : c'est sa mère. Le titre, pourtant, ajoute un autre nom, Ma mère, Madame Cézanne,  c'est là que l'exposition commence. Pour ce portrait en pied, il lui manquait le bas. Il lui fallait, dit-il, « inventer le bas », ce qu'il n'avait jamais fait. Alors, il a réfléchi. Il a eu sous les yeux le portrait de Madame Cézanne par son mari. Pas une citation, pas un hommage de convenance : un peintre en difficulté qui se tourne vers un aîné comme on frappe à la porte d'un atelier voisin. Georg Baselitz (1938-2026), Meine Mutter, Madame Cézanne [ Ma mère, Madame Cézanne ], 1998, huile sur toile. Musée d'art moderne de Paris, don de l'artiste, 2012. Exposition « Cézanne et nous », Grand Palais. Photo : Gérard Pocquet. *C'est en 1969 que Georg Baselitz prend la décision de présenter à l'e...

    EMERALD MOON "Evelyn" (Start Me Up - Inouie Distribution) Découvrez le nouveau single - video clip "Evelyn"  1er extrait de L'album "Wildfire" prévu pour le 29 Janvier 2027 Evelyn est l'avant-dernière composition de Fabrice, arrivée juste deux jours avant la résidence du groupe fin juillet où elle a pris vie *instantanément* live. Un titre résolument brut et efficace qui nous rappelle le catchy "When there's a will there's a way" du premier album, avec en ligne de mire cette petite touche sudiste qui vient teinter le côté Hard Seventies du combo. Vanessa lui a ciselé un texte autour d'un personnage énigmatique et plus complexe que son apparence peut laisser présumer. C'est avec ce titre que "Wildfire" s'ouvre et que l'aventure de ce deuxième album prévu pour le 29 janvier 2027 commence.       Après un premier album paru en juin 2025 et salué par l'ensemble de la presse musicale,  Emerald Moon revi...

Une « servante » veille sur l'Olympia « Mémoire(s) de l'Olympia », théâtre musical de Tito Clément, au Funambule Montmartre — ✦ — Premier regard Un fond bleu nuit. Un micro d'argent, de ceux que l'on voyait dans les années cinquante, saisi par un faisceau de lumière chaude. Derrière lui, sur un pied, une ampoule nue qui brille seule. Aucun visage. Et pourtant, avant d'avoir lu un mot, on sait qu'on entre dans une salle de spectacle après la fermeture, quand il n'y a plus personne et que tout reste là. Lecture des signes L'itinerarium de l'affiche commence en haut à gauche, par le rouge vif du logo du Funambule, seule tache chaude dans un décor sombre : on est à Montmartre, chez des funambules. Le regard descend ensuite le long des dates écrites verticalement, du 5 septembre 2026 au 3 janvier 2027 , comme une colonne de programme collée au bord du cadre. Il bute sur le micro, qui occupe le centre et se dresse comme un personnage. Puis il glisse vers l...

WILDWOOD • Alexandra, l'énigmatique souveraine déchue Affiche © Metropolitan FilmExport / LAIKA – Au cinéma le 9 décembre 2026 — ✦ — Après Prue, qui nous regarde, grave, par-dessus l'épaule, voici le deuxième visage de la série. Il ne se cache pas, il ne nous accueille pas. Alexandra tourne la tête de trois quarts, relève un peu le menton, et nous regarde en coin, par en dessous des paupières.  Qui êtes-vous ? Que voulez-vous ? De quel droit vous intéressez-vous à mes affaires ?  Le dédain est dans l'œil, dans la bouche rouge aux commissures abaissées. Et pourtant, derrière ce mépris, des cernes, des joues creusées : la fatigue de quelqu'un qui ne dort plus. Ce que le corps sent avant de comprendre. La fourrure rêche du col, la natte lourde, la peau poreuse, surtout les épines : une fine couronne noire tressée dans la chevelure, et au bras droit trois bandes tatouées, des tiges épineuses dont les pointes, toutes dans le même sens, ressemblent à des flèches. Rien n'...

Megan Rooney •  That Sky (Atlas), 2026 Acrylic, oil, pastel and oil stick on canvas 257 × 525 cm (101.18 × 206.69 in)  (MRO 1285) Pour Megan Rooney, la peinture est un processus qui relève à la fois de l’ajout et du retrait ; elle s’inscrit dans un échange intensément physique entre l’artiste et la toile, au cours duquel les formes sont, tour à tour, délicatement sollicitées ou arrachées à la matière. Ses œuvres  se développent par strates successives de peinture, de pastel et de bâton d’huile, superposées de manière instinctive puis poncées. Ses toiles deviennent alors des capsules temporelles, absorbant peu à peu les traces de leur environnement ainsi que le paysage intérieur de l’artiste. La couleur, « son grand amour et sa plus profonde obsession », guide ses gestes ;  « mon corps sert de canal à la couleur ; la façon dont je bouge avec le pinceau a donc une incidence majeure sur le résultat final », explique-t-elle.  Dans la vaste œuvre murale *That Sky (At...