Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...

MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...

A Alberto Giacometti Monte del Forno 1923 Oil on canvas 60 x 50 cm Private Collection, Switzerland © Succession Alberto Giacometti / 2025, ProLitteris, Zurich Photo: Jon Etter À Paris, Giacometti se réinvente au cœur de l'avant-garde. Le modèle cézannien, appliqué à la sculpture, atteint rapidement ses limites, et dans de nombreux dessins de montagnes de 1922-1923, l'artiste se débat avec un conflit intérieur pressant : devait-il être peintre ou sculpteur ?  L'immersion de Giacometti dans les courants de la sculpture d'avant-garde des années 1920 et 1930 l'éloigne bientôt considérablement de ses débuts. Ceux-ci l'ont mené au cubisme, à l'art tribal et archaïque, puis au surréalisme. Son tournant décisif vers la sculpture le conduira finalement à la création  de ses figures visionnaires, allongées et texturées, privilégiant une analyse approfondie de la figuration  et des questions existentielles de la psyché humaine représentées dans l'espace tridimensio...

Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...

Coupe Allemagne ou Pays-Bas, 1600-1630 Argent doré, nautile ATC237a Nautiles et turbos, polis pour dégager la couche nacrée et brillante de leur coquille, incarnaient  pour les Européens l'exotisme d'un monde en permanente expansion. A partir de 1500, ces coquilles  font l'objet d'une importation massive depuis les océans Pacifique et Indien. Sur cette coupe,  la monture décorée de monstres marins et d'une petite figure de Neptune renvoie à la nature précieuse  et exotique du coquillage. MATÉRIAUX, ART ET INVENTION Le courant artistique de la Renaissance éclôt en Italie autour de 1400, avant de se diffuser dans toute l'Europe. Il est notamment suscité par la redécouverte de l'Antiquité, dont la connaissance se répand  à partir du milieu du X Ve siècle, grâce à la circulation de livres imprimés et de gravures, tandis que  la mise au jour de sculptures et de vestiges archéologiques spectaculaires à Rome et alentours a un impact profond sur les artistes au déb...

  © The Estate of Lee Lozano * Les peintures de Lee Lozano sont admirées pour leur énergie, leur audace physique et leur exploration inlassable du corps et des questions de genre. Bien que saluée par Lucy Lippard en 1995 comme la plus importante artiste conceptuelle féminine de son époque, Lozano s'était complètement détachée du monde de l'art new-yorkais dès le début des années 1970. Elle a laissé derrière elle une œuvre d'une remarquable ampleur et complexité formelles. Lozano a lutté pour affirmer son identité artistique dans un espace exempt de systèmes, de règles et de conscience collective. Elle a mené une pratique artistique totalement indépendante dans son atelier, ce qui a abouti à son rejet du monde de l'art new-yorkais et à un boycott  des femmes. Elle a d'abord refusé d'assister aux événements publics du monde de l'art et s'est retirée  des expositions, pour finalement s'installer à Dallas, au Texas. « En refusant de parler aux femmes », ...

Alberto Giacometti  Selbstbildnis (Self Portrait)  1920 © Succession Alberto Giacometti / 2025,  ProLitteris, Zurich  Photo: Robert Bayer L’exposition « Alberto Giacometti : Visages et paysages de son foyer » s’ouvre cet hiver à la galerie Hauser & Wirth de Saint-Moritz. Cette exposition profondément personnelle est consacrée aux portraits intimes que l’artiste a réalisés de sa famille et des paysages alpins de ses villages natals de Stampa  et Maloja, situés dans la vallée reculée de la Bregaglia, où il est revenu tout au long de sa vie.  Sous le commissariat de Tobia Bezzola, l’exposition rassemble des peintures, des sculptures et des dessins qui mettent en lumière l’engagement indéfectible de Giacometti envers ses proches – ses parents,  son frère Diego et son épouse Annette – ainsi que les paysages qui ont façonné son enfance.  Ces portraits et ces vues de son foyer révèlent, comme nulle autre œuvre, l’intensité et la profondeur psychologi...

Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...