Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Thaddaeus Ropac Salzburg presents a series of new paintings by Alex Katz, all created  within the last year. With these large-scale canvases, the American artist returns  to the depiction of flowers, a motif that has featured in his work throughout his career.  Subtle and sparing, this most recent group of works testifies to his sustained exploration of abstraction: Katz distils the flowers into rhythmically arranged areas of opaque fields  of paint. By eliminating the roses of any form of visual adornment and flattening  their complexity in favour of rhythm and space, Katz turns the motif into something almost sculptural. The artist is known for his striking use of colour, and here, he emphasises  the basic shapes of petals and buds by restricting his palette to black or orange against white backgrounds, creating dynamic compositions that appear as snapshots of an ongoing movement. Framed as cinematic close-ups, Katz’s roses convey a striking feeling of im...

À propos de l'artiste Au cours des sept décennies qui ont suivi sa première exposition en 1954, Alex Katz a produit une œuvre remarquable, comprenant peintures, dessins, sculptures  et estampes. Peintre majeur de la vie moderne, il puise son inspiration dans les films, la publicité  sur panneaux d'affichage, la musique, la poésie et son entourage proche. Travaillant principalement d'après nature, il crée des images où la ligne et la forme sont exprimées  par des coups de pinceau et des aplats de couleur soigneusement composés. Né à Brooklyn, Katz vit et travaille à New York. Il a étudié à la Cooper Union School  of Art de New York et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine.  Il a réalisé de nombreux projets d'art public tout au long de sa carrière, notamment un panneau d'affichage à Times Square (1977), une fresque murale en aluminium pour la station Harlem (1984), et une installation plus récente de 19 œuvres de grande envergure sur verre...

Pascal COROL • Sculpteur des Gorgones • Interprète de la Nature Galerie 18Bis, Paris — Exposition «Intime Nature» Sous l’œil de Gérard Pocquet Il y a des rencontres qui sont des preuves. Celle avec Pascal COROL en est une. Dans la lumière tamisée de la Galerie 18Bis, entouré de ses sculptures de gorgones aux architectures fascinantes, l’artiste parle avec la même générosité qu’il compose — en donnant tout, en ne retenant rien. Une conversation sur la transmission, la beauté, la nature et la vie. Une invitation. — ◆ — Gérard Pocquet — Bonjour Pascal COROL, vous exposez actuellement à la Galerie 18Bis avec «Intime Nature». Pouvez-vous nous présenter cette exposition et votre parcours  de sculpteur d’art floral ? Pascal COROL — «Intime Nature», c’est d’abord une histoire de coïncidences heureuses. La galerie proposait un programme consacré à l’"Intime" — cette collection que j’avais créée pour rendre hommage à toutes les matières qui m’ont accompagné tout au long  de ma carrière...

Sylvie Fleury, Chevaleresse, 2025 Mannequin legs, car paint, Margiela rain coat 95 × 80 × 40 cm (37.4 × 31.5 × 15.75 in) Engaging with the mechanics of materialistic desire, aesthetics and the construction of value, Sylvie Fleury’s sleek, alluring works provide a lens through which contemporary politics of gender, beauty and consumerism can be re-evaluated. The exhibition presents new sculptures, including works from one of the artist’s most recent series, showing crossed legs made of lacquered fibreglass suspended on the wall, like the bottom half of a mannequin. Since her Shopping Bag sculptures from the 1990s, appropriating and recontextualising luxury consumer items has been a recurring theme in Fleury’s work. As a testament to the lineage of the readymade, the legs are draped with coats from a luxury fashion house. The neons on view, meanwhile, encompass two decades of Fleury’s investigation of the medium. Like many of her sculptures, they form an art-historical gesture, drawing o...

Sylvie Fleury, Chevaleresse, 2025 Mannequin legs, car paint, Margiela rain coat 95 × 80 × 40 cm (37.4 × 31.5 × 15.75 in) Explorant les mécanismes du désir matérialiste, l’esthétique et la construction de la valeur, les œuvres élégantes et séduisantes de Sylvie Fleury offrent un prisme à travers lequel les politiques contemporaines du genre, de la beauté et du consumérisme peuvent être réévaluées. L’exposition présente de nouvelles sculptures, dont des œuvres issues d’une des séries les plus récentes de l’artiste, montrant des jambes croisées en fibre de verre laquée, suspendues au mur telles que le bas d’un mannequin. Depuis ses sculptures de sacs de courses des années 1990, l’appropriation et la recontextualisation d’articles de consommation de luxe constituent un thème récurrent dans l’œuvre de Fleury. Témoignage de l’héritage du ready-made, les jambes sont drapées de manteaux d’une maison de haute couture. Les néons exposés, quant à eux, couvrent deux décennies de recherche de Fleur...