Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Alessandro Trambaioli •  MEDUSA • Œuvre unique Sculpture monumentale en verre de Murano plaqué or 24 carats • H 60 x 50 x 50 cm 2026 Après avoir connu une présence remarquée au Palazzo Storico della Cancelleria  à Raguse, à l’occasion de l’Exposition Internationale du Baroque & Néobaroque, MEDUSA poursuit aujourd’hui son parcours artistique. Elle est désormais présentée à Artgallery Pontneuf, Paris, où elle sera visible  pour une durée limitée avant de rejoindre sa prochaine étape. Réalisée selon la technique traditionnelle de la cire perdue, sublimée d’une bordure  en or fin 24 carats, MEDUSA est couronnée de têtes de serpents, chacune façonnée individuellement à la main en verre de Murano et enrichie d’inclusions précieuses. Chaque détail célèbre un savoir-faire d’exception au service d’une création contemporaine unique. Palazzo della Cancelleria, Ragusa, Sicily, June 2026                         ...

  Le Prix de sculpture François Masson de la Fondation Louis Le Masson et François Masson, Académie des beaux-arts, distingue un sculpteur dont la démarche s’exprime dans une œuvre inscrite de manière permanente dans un paysage ou un espace accessible au public. Décerné pour la première fois en 2024 à l’artiste Raphaël Zarka, ce prix de sculpture biennal est attribué en alternance avec le prix du dessin d’architecte Louis Le Masson. Il est doté d’un montant de 50 000 euros. Philippe Ramette, Balcon n°2 (Hong Kong) © ADAGP, Paris, 2026 © Marc Domage, 2001 Le jury s’est réuni le jeudi 16 avril 2026. Il était composé des membres  et correspondants de la section de sculpture de l’Académie des beaux-arts :  Jean Anguera, Eva Jospin, Jean-Michel Othoniel, Anne Poirier, Brigitte Terziev, Françoise Docquiert, Catherine Francblin et Patrick Poirier. Pour cette deuxième édition, le jury a choisi d’attribuer le Prix de sculpture François Masson à Philippe Ramette. @academiebeauxarts...

Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre  de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles  pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition,  qui se traduit par « nymphée », fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière  qui définit sa pratique depuis plus de cinq  décennies. À propos de l'artiste   Anselm Kiefer est né en 1945 à Donaueschingen, en Allemagne. En 1992, il s’est installé en France, où il vit et travaille entre Paris et Barjac, près d’Avignon. L’artiste a étudié le droit, la littérature et la linguistique avant d’intégrer l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, puis celle de Düsseldorf, où il a été l’élève d...

Miriam Laura Leonardi Open Season, 2025 (détail) balle de golf, film adhésif dimensions variables © Giulio Boem Xippas Genève présente une exposition réunissant Chloé Delarue,   Miriam Laura Leonardi et Gaia Vincensini sous le commissariat  de Manuella Denogent . À travers trois pratiques plastiques distinctes, qui engagent la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo, l’objet, les dispositifs lumineux et l’intervention dans l’espace, l’exposition propose un regard critique sur les systèmes de représentation, de valeur et de désir qui traversent la société contemporaine. Les trois artistes, chacune depuis un vocabulaire formel très affirmé, interrogent les images, les objets, les signes et les matières qui organisent notre rapport au monde : ce que nous regardons, ce que nous consommons, ce que nous fétichons, ce que nous projetons sur les choses. Plutôt que de construire un récit thématique univoque, l’exposition met en relation trois démarches qui partagent une ...

Clara Ponty ne compose pas seulement de la musique. Elle pense à la musique. Dans ce texte qu'elle a rédigé elle-même, Clara Ponty dépose en mots ce que ses doigts expriment sur le clavier depuis l'enfance.  Ce qu'elle appelle l'imagination musicale n'est pas une théorie. C'est une confession. Une cartographie de l'intérieur. Ce texte éclaire avec une précision rare tout ce que nous avons traversé ensemble  dans notre entretien pour Ainsi Parlait l'Art, les couleurs sonores, la méditation,  le processus thérapeutique, l'empathie. Cette conviction profonde que la musique peut être mise au service d'une harmonie collective. Le lire, c'est entrer dans l'atelier de Clara Ponty. Avant la note.  Avant le silence. Au moment exact où tout commence. L'Imagination musicale par Clara Ponty « La musique est » , écrit Sidney Lanier, « l'Amour en quête d'un mot. » L'imagination est un merveilleux véhicule de cette quête,elle nous invite...

Musical Imagination  par Clara Ponty Note by Gérard Pocquet Clara Ponty does not only compose music. She thinks through music. In this text she wrote herself, Clara Ponty sets into words what her fingers have been expressing on the keyboard since childhood. What she calls musical imagination is not a theory. It is a confession. A cartography of the interior. This text illuminates with rare precision everything we explored together in our conversation for  Ainsi Parlait l'Art  — the sonic colors, the meditation, the therapeutic process, the empathy. This deep conviction that music can be placed in the service of a collective harmony. To read it is to enter Clara Ponty's studio. Before the note. Before the silence. At the exact moment where everything begins. *** Musical Imagination par Clara Ponty “Music is,” Sidney Lanier writes, “Love in search of a word.”  Imagination is a wondrous vehicle of this search, which invites us to breathe,  to dream, and to be fully...