Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Steven Shearer's studio, taken by the artist. Vancouver, Canada, 2026 © Steven Shearer. Courtesy the artist, Galerie Eva Presenhuber, and David Zwirner La galerie David Zwirner est heureuse d'annoncer une exposition de l'artiste canadien Steven Shearer à Londres. Dans son espace londonien, Shearer présente de nouvelles peintures figuratives à l'huile ainsi que d'importants prêts d'œuvres récentes et une sélection de dessins, explorant son rapport au genre du portrait. Cette exposition marque la première exposition personnelle de l'artiste au Royaume-Uni depuis près de vingt ans et précède sa prochaine exposition personnelle à l'Aspen Art Museum à l'été 2027. La pratique de Shearer unit l'histoire de l'art canonique à l'époque contemporaine.  Son œuvre, qui comprend peinture, dessin, assemblage, sculpture et installation,  déploie un large éventail de références ainsi qu'une vaste collection d'images historiques  et contemporaines....

  Yōkai Matsuri • 31 mai 2026 • Soirée inaugurale •  La cérémonie Maïa Barouh inaugure le Yōkai Matsuri La Petite Halle de La Villette — Paris 19 e — 31 mai 2026 Maïa n'est pas arrivée par les coulisses. Elle est venue de la rue, du parvis, du monde réel,  précédée du tambour, suivie des yōkai, en serpentant parmi ceux qui n'avaient pas encore compris que la cérémonie avait déjà commencé. — ✦ — I.  La procession — le festival naît dans la rue La procession sur le parvis de La Petite Halle • adultes, enfants, danseurs et yōkai • Yōkai Matsuri, 31 mai 2026 — © Gérard / Ainsi Parlait l'Art C'est devant le Bar de La Villette que tout commence. Sur le parvis pavé, sous les lettres lumineuses qui annoncent encore « Concerts, Scène, Tables », la procession se forme. Des chapeaux de paille japonais, les kasa,  coiffent des têtes de tous âges. Adultes, enfants, danseurs en costumes de fête. Un grand tambour à peau dont les coups rythment le cortège. Maïa au centre, son ...

DJ MASK et les quatre vinyles de la série Wamono (180g) — Yōkai Matsuri — 31 mai 2026 — © Gérard / Ainsi Parlait l'Art   Avant que la cérémonie commence DJ MASK Il y a un moment, avant chaque cérémonie, où la scène est encore vide et déjà pleine. Les lanternes sont allumées. Les instruments attendent. Le rideau violet de La Petite Halle retient encore son souffle. Sur les tables, quatre pochettes de vinyle en ligne, le Mont Fuji sous des ciels ardents,  disent silencieusement   d'où vient ce qui va suivre. — ✦ — I.  La scène vide — la cérémonie avant la cérémonie Il est des images qui n'ont besoin de rien. Celle-ci est de celles-là. La Petite Halle de La Villette, 31 mai 2026, quelques heures avant l'ouverture du premier Yōkai Matsuri,  L'Étrange Festival Japonais de Maïa Barouh. Le rideau violet est tiré. L'enseigne dorée à ampoules dit le nom du lieu. Suspendues dans l'air, les lanternes blanches et rouges portant les kanji 御祭禮 •   Gomatsurei •  Céré...

Meia-Noite prise par le photographe Flavio Freire (avec l'autorisation du studio de l'artiste, GUSN studio). Gustavo Nazareno • "Comment faire pousser une fleur à partir d'une supernova" PARIS – La galerie Opera à Paris est heureuse de présenter « Comment  faire pousser une fleur à partir d'une supernova », une exposition personnelle de nouvelles peintures et de dessins au fusain de l'artiste brésilien Gustavo Nazareno. Visible du 26 juin au 15 juillet 2026, l'exposition présente un nouvel ensemble d'œuvres où se croisent héritage spirituel, couture et références célestes. La pratique de Nazareno rassemble des inspirations diverses : la cosmologie et les rituels des religions afro-latines, la clarté formelle de la photographie de mode d'Irving Penn, la structure théâtrale des vêtements créés par des couturiers tels qu'Alexander McQueen ou John Galliano, et l'opulence et la richesse de l'art de la Renaissance et du Baroque. À traver...

Ce que l'image montre Six cases en grille 3×2 • la mise en page est déjà l'œuvre : elle mime le casier à œufs industriel. Dans chaque case, un visage renversé, tête en bas, fond bleu électrique saturé.  Les œufs tombent, se brisent. La progression est documentée séquence, après séquence, comme des photogrammes d'une chaîne de production. Issue de la série Machinized, cette vidéo de moins de trois minutes illustre avec précision  la démarche de « performance d'endurance » de l'artiste. Son corps se positionne pour recevoir des œufs qui tombent, imitant le comportement d'un casier d'emballage dans une usine alimentaire industrielle. Une surface réceptrice passive, plane, immobile, réduite à une fonction. Le fond bleu électrique emprunte aux codes du Pop Art et du télé-achat, cheval de Troie esthétique qui attire le regard par la légèreté burlesque pour mieux révéler la pénibilité réelle. L'œuf, symbole de fertilité et de fragilité, est traité comme une mar...