Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Hamnet, une histoire vraie, une histoire d'amour couronnée par l'art de William Shakespeare,, une tragédie universelle et spirituelle. Hamnet, un film d'époque, meilleurs décors Fiona Crombie & Alice Felton, meilleurs costumes Malgosia Turzanska. Un film nominé et récompensé: meilleur film, meilleure réalisatrice Cloé Zhao,  meilleure actrice, Jessie Buckley,  Un scénario adapté de Cloé Zhao et Maggie O'Farrell Un casting de référence (meilleur casting Nina Gold), une alchimie de groupe qui crève l'écran au jeu puissant, intense, émouvant. Une magnifique photographie d'environnement naturel, magnifiant de possibles interprétations en scènes mystiques. Les compositions et le cadrage de portrait sont de toute beauté, reflétant une forte réalité;  des scènes oniriques, une réalisation fusionnant les expressions, le ressenti des actrices et acteurs, une symbiose réussie par la musique de Max Richter. Que dire de plus.! Hamnet, une expérience cinématographique À ...

TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Luca Signorelli Cortone (Italie), vers 1445/1450-1523 1475-1500 L'ADORATION DES MAGES Tempera sur bois transposée sur toile L'élégant cortège des rois mages qui portent des présents auprès de l'Enfant Jésus nouveau-né prend place dans un décor qui combine architecture et paysage. La perspective géométrique ,qui crée l'illusion  de la profondeur, est donnée par les lignes du bâtiment à droite. À l'arrière-plan, le lointain se traduit  par le bleuissement du paysage: l'illusion de la profondeur s'obtient ici par la perspective atmosphérique. L'espace peint semble une prolongation de l'espace réel. Cette œuvre est une commande pour l'église du couvent Sant'Agostino de Città di Castello (Italie).  L'œuvre est comme une scène de théâtre, art important dans la vie religieuse à Florence au 15e siècle.  Les puissants Médicis favorisent l'organisation de pièces figurant l'Adoration des Mages,  façon de se mettr...

Image Credit: Zandra Rhodes photographed by Simon Emmett Le Holburne Museum est ravi de présenter « Zandra Rhodes : Une vie en imprimés », une célébration vibrante de l'une des créatrices de mode britanniques les plus influentes. Cette exposition éblouissante rassemble une sélection spectaculaire de vêtements sérigraphiés de Dame Zandra Rhodes des années 1960, 1970 et 1980, présentés en ensembles complets sur des mannequins vintage Adel Rootstein. Reconnue pour son utilisation audacieuse de la couleur, ses imprimés signature et ses silhouettes sculpturales, Dame Zandra Rhodes a redéfini le rôle de l'imprimé dans la mode pendant plus  de six décennies. Cette exposition explore les histoires qui se cachent derrière certaines de ses créations les plus emblématiques, organisées en sections thématiques autour d'« imprimés phares »,  révélant comment Rhodes a traduit ses motifs en vêtements inoubliables. Cette exposition rassemble des pièces maîtresses des archives de la Fondatio...

Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington,  à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle  de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval  de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...

Portrait of the artist. Alvaro Barrington est né d'Emelda Barrington et a ensuite grandi dans différents contextes culturels BIO On protège ce à quoi on se sent lié Provocation ? Je suppose que ça dépend du point de vue.  Il y a un grand fossé entre délire et illusion. Le dévouement, c'est être connecté et présent. Provocation ?   Je suppose que ça dépend du point de vue.  Il y a un grand fossé entre délire et illusion. Le dévouement, c'est être connecté et présent.   J'ai dû choisir de ne pas laisser cette honte m'envahir. Être accueilli publiquement et compris en privé Demander aux mêmes personnes de raconter les mêmes histoires Éloignez-vous des gens qui veulent votre bénédiction mais ne veulent pas faire le travail qui vous la fait recevoir Ne poursuivez pas votre passion, poursuivez votre compétence La chambre à coucher n'est pas une échappatoire J'ai passé un test de dépistage du sida hier, j'ai eu 65 Leur douleur a déclenché la nôtre Il ne trai...

ANTIQUITÉ - BASSE ÉPOQUE Allée des sphinx, Sérapéum de Memphis (Saqqara, Égypte) 380-362 avant J.-C. 1?1 ENSEMBLE DE SIX STATUES DE SPHINX Calcaire Ces six sphinx royaux associent le corps d'un lion couché à une tête humaine: celle du souverain  que désignent la coiffe emblématique des pharaons, le némès, ainsi que le serpent cobra dressé,  L'uræus, qui le protège. Les sphinx se faisaient face par dizaines et bordaient la voie processionnelle menant de la vallée du Nil jusqu'au Sérapéum, la nécropole dédiée au taureau sacré Apis sur le plateau de Saqqara. S'ils font partie des figures omniprésentes des temples de l'Égypte ancienne, c'est parce que les sphinx sont les gardiens des espaces sacrés. Ils marquent la frontière entre le profane et le divin.  Beaucoup d'entre eux ont les flancs couverts de graffiti gravés en grec qui nous transmettent les noms  des visiteurs antiques à l'époque où l'Égypte est devenue gréco-romaine. Paris, musée du Louvre - ...

Statuette : poupée articulée Rome (Italie), 4e siècle Os Don Caylus en 1765 Inv.52bis.7765 Liées à des rites de passage, ces poupées, que les jeunes filles consacrent à Vénus avant leur mariage, symbolisent leur fonction d'épouse et de mère. Celles trouvées en contexte funéraire ont dû appartenir  à des jeunes filles mortes prématurément. La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Corse, le vieux moulin Corsica, the Old Mill Ajaccio, 1898 Huile sur toile | Oil on canvas Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne Corse, le vieux moulin est l'œuvre la plus ancienne de l'artiste représentée dans L'Atelier rouge.  Après leur mariage, Henri et Amélie Matisse passèrent leurs six premiers mois ensemble à Ajaccio,  en Corse, où Matisse découvrit pour la première fois la mer et le soleil de la Méditerranée.  Dans une lettre à un ami, il décrit ainsi la mer: « bleu, bleu, si tellement bleu qu'on en mangerait » .  Cette expérience transforme sa peinture et sa palette, les descriptions réalistes cèdent alors la place  à des compositions structurées avant tout par la couleur. Cette ancienne huilerie était l'un des sites préférés de Matisse; ici, son rendu de la lumière dissout  les détails des troncs d'oliviers et de la porte en haut de l'escalier. L'inclusion de Corse, le vieux moulin dans L'Atelier rouge suggère que Matisse...