Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Alvaro Barrington, On the Road (TMS) A13, Blue Dancers, Kids Day, 2024-26. Oil, acrylic, flash, enamel on burlap / silk screen printed burlap, cotton linen, waxed cotton thread. 250 × 210 cm (98.43 × 82.68 in) La galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg présente la plus récente série d'œuvres d'Alvaro Barrington,  à l'occasion de sa deuxième exposition personnelle en Autriche. Intitulée « Sur la route » (TMS), l'exposition évoque une multitude de références qui la traversent, notamment des motifs issus de l'histoire personnelle et culturelle de Barrington. Le titre fait également référence aux œuvres elles-mêmes : exposées pour la première fois lors de l'exposition personnelle  de Barrington, « Grace » , à la Tate Britain en 2024, elles ont ensuite été développées pour le carnaval  de Notting Hill en 2025 et installées sur le Mangrove Sound Truck. Aujourd'hui, pour sa troisième présentation à Salzbourg, cet ensemble d'œuvres est réinterprété sous forme de c...

Portrait of the artist. Alvaro Barrington est né d'Emelda Barrington et a ensuite grandi dans différents contextes culturels BIO On protège ce à quoi on se sent lié Provocation ? Je suppose que ça dépend du point de vue.  Il y a un grand fossé entre délire et illusion. Le dévouement, c'est être connecté et présent. Provocation ?   Je suppose que ça dépend du point de vue.  Il y a un grand fossé entre délire et illusion. Le dévouement, c'est être connecté et présent.   J'ai dû choisir de ne pas laisser cette honte m'envahir. Être accueilli publiquement et compris en privé Demander aux mêmes personnes de raconter les mêmes histoires Éloignez-vous des gens qui veulent votre bénédiction mais ne veulent pas faire le travail qui vous la fait recevoir Ne poursuivez pas votre passion, poursuivez votre compétence La chambre à coucher n'est pas une échappatoire J'ai passé un test de dépistage du sida hier, j'ai eu 65 Leur douleur a déclenché la nôtre Il ne trai...

ANTIQUITÉ - BASSE ÉPOQUE Allée des sphinx, Sérapéum de Memphis (Saqqara, Égypte) 380-362 avant J.-C. 1?1 ENSEMBLE DE SIX STATUES DE SPHINX Calcaire Ces six sphinx royaux associent le corps d'un lion couché à une tête humaine: celle du souverain  que désignent la coiffe emblématique des pharaons, le némès, ainsi que le serpent cobra dressé,  L'uræus, qui le protège. Les sphinx se faisaient face par dizaines et bordaient la voie processionnelle menant de la vallée du Nil jusqu'au Sérapéum, la nécropole dédiée au taureau sacré Apis sur le plateau de Saqqara. S'ils font partie des figures omniprésentes des temples de l'Égypte ancienne, c'est parce que les sphinx sont les gardiens des espaces sacrés. Ils marquent la frontière entre le profane et le divin.  Beaucoup d'entre eux ont les flancs couverts de graffiti gravés en grec qui nous transmettent les noms  des visiteurs antiques à l'époque où l'Égypte est devenue gréco-romaine. Paris, musée du Louvre - ...

Statuette : poupée articulée Rome (Italie), 4e siècle Os Don Caylus en 1765 Inv.52bis.7765 Liées à des rites de passage, ces poupées, que les jeunes filles consacrent à Vénus avant leur mariage, symbolisent leur fonction d'épouse et de mère. Celles trouvées en contexte funéraire ont dû appartenir  à des jeunes filles mortes prématurément. La Cour d' Honneur MUSÉE BnF Richelieu PARIS Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs.  L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr https://www.linkedin.com/in/gpocquet/ https://www.facebook.com/pocquetfinance https://www.facebook.com/gerard.pocquet  

Corse, le vieux moulin Corsica, the Old Mill Ajaccio, 1898 Huile sur toile | Oil on canvas Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Cologne Corse, le vieux moulin est l'œuvre la plus ancienne de l'artiste représentée dans L'Atelier rouge.  Après leur mariage, Henri et Amélie Matisse passèrent leurs six premiers mois ensemble à Ajaccio,  en Corse, où Matisse découvrit pour la première fois la mer et le soleil de la Méditerranée.  Dans une lettre à un ami, il décrit ainsi la mer: « bleu, bleu, si tellement bleu qu'on en mangerait » .  Cette expérience transforme sa peinture et sa palette, les descriptions réalistes cèdent alors la place  à des compositions structurées avant tout par la couleur. Cette ancienne huilerie était l'un des sites préférés de Matisse; ici, son rendu de la lumière dissout  les détails des troncs d'oliviers et de la porte en haut de l'escalier. L'inclusion de Corse, le vieux moulin dans L'Atelier rouge suggère que Matisse...

Photo © Katia Benhaïm et Manon Barnel Biographies Depuis 2022, elles œuvrent à temps plein au sein de , duo vocal féminin grâce auquel elles voyagent aux quatre coins de la France dans le cadre de tournées et de résidences. Laurène Barne lDiplômée en 2018 des Beaux-Arts de Paris, Laurène Barnel est une artiste pluridisciplinaire. Depuis 2023, elle développe une pratique du chant oriental auprès de Dorsaf Hamdani à l’Institut International des Musiques du Monde. Par ailleurs, Laurène se forme à d’autres traditions vocales,  telles que le chant d’Anatolie auprès d’Eléonore Fourniau, des percussions ibériques avec Grégory Duveau, et des polyphonies corses auprès de Jean Philippe D Peretti. Par ailleurs, elle devient cheffe  de chœur et arrangeuse au sein du groupe semi-professionnel AMANEOS qu’elle cofonde en 2018. Dans le champ des arts visuel, sa démarche s’articule autour de la création collective, la cartographie  et la poétisation du quotidien, principalement à tr...

TEOFILO CHANTRE ©Sam Baron Les mélodies de Teofilo Chantre agissent tels des sortilèges : des chansons légères comme  le vent, suaves comme l’amour, toutes chargées des embruns de son petit archipel, le Cap-Vert. Lui-même modestement, reconnaît cette magie, qu’il soigne depuis l’enfance, lorsqu’il composait des poèmes sur les traces de son père, en vagabondage sur les collines arides de son île d’adoption, São Vicente. “D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours eu en tête de petites musiques insistantes, résistantes : tel jingle qui m’inspire, telle mélodie qui me hante… Alors, pour ne pas sombrer dans l’obsession, je les délivre en créant des chansons.” confesse Teofilo. Depuis 2011 et son cinquième album, MeStissage, Teofilo n’avait rien sorti sous son nom. Une éternité mise au service d’autres projets - le quatuor Todo Mundo (Antoinette Trio & Teofilo Chantre), le disque de sa compatriote Nancy Viera, le Cesária Évora Orchestra… Comme lorsqu’il forgeait des titres, sub...