Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Œuvres de Günther Uecker et photographies de Rolf Schröter : courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Paris Marais. Capture d'écran, site de la galerie Thaddaeus Ropac.   Galerie Thaddaeus Ropac, Paris Marais 7 rue Debelleyme, 75003 Paris Du 30 septembre au 31 octobre 2026 « Au commencement était le clou, qui me paraissait l'objet idéal pour modeler la lumière et l'ombre, pour rendre le temps visible. » — Günther Uecker Verletztes Feld (« Champ blessé ») présente, à la galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais, le tableau éponyme de 1981 de l'artiste allemand Günther Uecker (1930-2025), réalisé avec son médium emblématique : les clous. L'œuvre est fendue à la hache, ce qui constitue la plus ancienne occurrence connue de ce geste fondateur dans l'œuvre d'Uecker. Une série de 22 photographies peintes l'accompagne, fruit de la collaboration entre les images du photographe suisse Rolf Schröter et les coups de pinceau d'Uecker, et retrace la réalisation de Verletzte...

Scott Kahn, Silent Night, 2026. © Scott Kahn. Courtesy the artist and David Zwirner   Scott Kahn — Silent Night David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — du 10 septembre au 17 octobre 2026 David Zwirner a le plaisir de présenter une exposition de Scott Kahn dans sa galerie du 537 West 20th Street, à New York. Centrée sur les paysages singuliers de l'artiste, un genre qui occupe une place centrale dans sa pratique, l'exposition réunit un ensemble significatif de nouvelles, ainsi que des œuvres couvrant les vingt-cinq dernières années, qui explorent ses motifs les plus durables. Depuis plus de cinq décennies, Kahn reste fidèle à un mode d'expression figuratif et déploie un langage formel spécifique, celui d'une vision nuancée et poétique de la splendeur et de la banalité simultanées du monde qui l'entoure. Enracinés dans sa vie et son expérience quotidiennes, ses paysages énigmatiques mêlent éléments réels et surréels. Beaucoup se lisent comme des copies quas...

Stefan Sagmeister (né en 1962 à Bregenz, en Autriche ; vit et travaille à New York, aux États-Unis) présente sa première exposition en duo, *Finally, a Good Exhibition*, en dialogue avec Meuser (né en 1947 à Essen, en Allemagne ; vit et travaille à Karlsruhe, en Allemagne), à ​​la galerie Ruttkowski;68 à Paris. Cette exposition fait suite à *Finally, Something Good*, son exposition personnelle à la Gaîté Lyrique, dont l'ouverture est prévue le 15 octobre 2026. Stefan Sagmeister (b. 1962 in Bregenz, Austria; lives and works in New York, USA) presents his first two-person exhibition, Finally, a Good Exhibition , in dialogue with Meuser (b. 1947 in Essen, Germany; lives and works in Karlsruhe, Germany), at Ruttkowski;68 in Paris. The exhibition follows   Finally, Something Good , his solo exhibition at   Gaîté Lyrique , opening on   15 October 2026 . *** Depuis les années 1970, Meuser puise ses matériaux dans des casses. Ceux de Sagmeister proviennent du grenier de la maison...

Abuser du pouvoir : quand le Capitole pose pour la photo La deuxième affiche de Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson passe du côté du Capitole. Elle répond à « Défier le pouvoir » , déjà traitée ici : là où la première portait la révolte, celle-ci montre ceux qui l'écrasent, en majesté et en costumes de gala. Ce que l'œil voit d'abord Un crépuscule violet, des traînées de fumée jaune et pourpre dans le ciel, des oiseaux roses qui s'envolent, un stade plein à craquer. Une fête foraine à l'échelle d'un empire. Au centre, l'inscription ABUSER DU POUVOIR est composée de lettres blanches très espacées, presque timides, posées à hauteur de gants. La formule se lit à la fois comme une mise en garde et comme un programme. La composition : un cortège de profils Cinq silhouettes sont étagées en diagonale, du fond vers l'avant-scène. Toutes regardent hors champ, jamais vers nous. C'est le premier effet de l'affiche : le pouvoir ne croise pas le re...

LEANING BOARD III, LIFE (JUDY GARLAND), 2023 Pencil and graphite on paper, foamex, wooden display shelf 140 x 110 x 22 cm La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, utilisant le dessin pour à la fois reconstruire et ébranler ses icônes les plus pérennes. À partir de documents d'archives — photos publicitaires, clichés de paparazzis et extraits de films — Fowler transpose des images largement diffusées en œuvres minutieusement exécutées, situées souvent à la frontière entre dessin et sculpture. Ce faisant, l'artiste instaure une distance temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et la lenteur délibérée du processus de création. L'œuvre de Fowler est marquée par une réflexion constante sur la figure féminine, envisagée à la fois comme sujet et comme spectacle. Sa série « Leaning Board », qui met en scène des personnalités telles qu'Elizabeth Taylor et Judy Garland, s'inspire du langage visuel des silhouettes prom...

EDITH: JOANNE (A NEW KIND OF LOVE), 2023 charcoal on paper, baroque flame pearls, chain, mirrored glass 53 x 29 x 3 cm La pratique de Nina Mae Fowler interroge la mythologie hollywoodienne, en utilisant le dessin comme un moyen à la fois de reconstruire et de déstabiliser ses icônes les plus durables. Travaillant à partir de matériaux d'archives, de photos promotionnelles, de clichés de paparazzi et de fragments de films, Fowler traduit des images largement diffusées en œuvres d'une minutie extrême, entre le dessin et la sculpture. Ce faisant, l'artiste introduit une distance à la fois temporelle et conceptuelle entre l'immédiateté de la photographie et l'acte lent et délibéré de la fabrication. Au cœur du travail de Fowler se trouve un engagement soutenu envers la figure féminine, à la fois comme sujet et comme spectacle. La série « Edith » s'attache aux femmes qui ont façonné Hollywood dans l'ombre, en prenant pour point de départ la légendaire costumière ...