Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Ruttkowski;68 présente "if you don't come in, smile as you go by, nr. 2", quatrième exposition personnelle de la galerie consacrée aux œuvres de Jårg Geismar (né en 1958 à Burgsvik, Suède, mort en 2019 à Essen, Allemagne), à Paris. Jårg Geismar avait quelque chose d’un magicien. Il trouvait les matériaux de ses œuvres  dans la rue, dans d’anciens bâtiments industriels, jusque dans les ordures. Il s’agissait  de simples sous-produits de la vie quotidienne : planches de bois, feuilles de cellophane,  bouts de papier, vitres brisées, câbles ou, comme ici, les emballages en cellophane des paquets de cigarettes. Il les peignait à la peinture lumineuse pour verre, puis les épinglait au mur.  Il transformait ainsi ces objets transparents mis au rebut en œuvres délicates qui captent  et renvoient la lumière, et que leur éclat élevait au rang d’objets de désir. Il y a ses dessins. Fasciné par les images produites par les appareils électroniques,  des images faites d...

Les Rochambelles forcent le respect de Leclerc !  Florence Conrad, « la providence de nos blessés » L’Art Universel • L’Art Sacré • L’Art Singulier d’Ici et d’Ailleurs Une lettre. Quelques lignes tendues à une femme que personne n’avait prise au sérieux.  Dans la pièce, le général Leclerc remercie Florence Conrad; sa formule est restée  dans l’histoire : elle fut « la providence de nos blessés ». On sort du Théâtre Michel en pensant à cette lettre, car toute la pièce y mène. Tout au long  du spectacle, ces femmes sont moquées, reléguées sur une péniche qui sent l’essence,  priées de retourner à la vaisselle. Elles essuient les rires d’un capitaine, les soupçons  d’un major et les mots durs de leurs propres camarades. Il a fallu un général qui, au bout  de la route, prends la plume pour dire merci.  Le 11 mars 1945, il remettra la Légion d’honneur à Florence Conrad. Un nom qui vient de loin. Les soldats de la 2e DB les ont surnommées « Rochambelles...

Une femme qui nous regarde, un éventail qui se baisse ou se lève. Première affiche : la version restaurée Ce que l’affiche fait au corps Le blanc d’abord, presque trop. Une lumière de plein jour, surexposée, où le fond se dissout en brume. On ressent la douceur d’un lit défait : coussins, épaule nue, mèches blondes relevées sans apprêt, joues de poudre. C’est sucré comme une dragée, et le fuchsia des lettres pique la langue comme une framboise acide. Ce que le regard construit L’œil va droit au visage, tête inclinée sur l’épaule, regard bleu planté dans le nôtre, sourire en coin. Puis il suit une diagonale : le regard, la bouche, l’éventail rose qui monte du coin droit, enfin les bandes du titre qui grimpent en escalier vers la droite. Le titre est écrit trois fois , de moins en moins grand, comme un écho dans une galerie de miroirs. Les lettres sont des fenêtres découpées dans la bande rose, et l’éventail se lit à travers elles. Le plus grand « MARIE ANTOINETTE » est rogné par le b...

 HOPE · Na Hong-jin : deux affiches, un film Sélection officielle, Compétition, Cannes 2026 · 2h37 · en salle depuis le 28 octobre 2026 · interdit aux moins de 12 ans avec avertissement Une policière a peur, un cavalier galope, et le titre brûle en rouge. L’espoir, lui, reste hors de portée. La première affiche : une policière, une voiture, un titre flou Ce que l’affiche fait au corps Une affiche presque blanche : le capot d’une voiture de police se fond dans la page. Au centre, une femme en uniforme sombre, les yeux écarquillés, la bouche entrouverte : elle vient de voir quelque chose, ou elle sent que cela va arriver. À côté d’elle, un homme au volant, le visage fermé. L’une a peur, l’autre encaisse. Ce que le regard construit Aucun des deux ne nous regarde : ils fixent un point hors cadre, que nous ne verrons pas. La vitre et le gyrophare disent la police et l’urgence, rien ne dit où ni pourquoi. Le titre, HOPE , est en grosses lettres floues, bleu, orange, rose, violet, c...

Choreography Noé Soulier • «Shut Your Eyes and See» • Photo  ©Rahi Rezvani 2026 MusicNew composition by Sa Pa (James Manning) Nederlands Dans Theater 2  https://www.ndt.nl/* À propos de l’œuvre Après ses débuts au NDT avec About Now* (2023), nous avons le plaisir d’accueillir  à nouveau le chorégraphe Noé Soulier pour une création mondiale. Noé Soulier aborde  la chorégraphie comme un moyen de porter une attention minutieuse au mouvement :  son fonctionnement, notre perception de celui-ci et les manières dont il peut être transformé. Comme il l’explique lui-même :  « J’essaie d’établir un continuum allant du geste singulier  à la structure globale » ,   plaçant l’intelligence du corps au premier plan plutôt que de suivre une trame narrative. Accompagnée d’une partition techno expérimentale intégrant  des enregistrements de terrain (*field recordings*) du compositeur Sa Pa, cette création promet une expérience immersive, qui se ressent tout ...