Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Isabelle De BOTTON • La Parisienne d’Alexandrie  • Crédits photo:  ©Julie Peiffer   La Parisienne d’Alexandrie : un solo, une heure quinze, tout un monde englouti D’Isabelle de Botton, mise en scène de Michèle Bernier Décors Koko •  La Parisienne d' Alexandrie • Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Sur un plateau nu, entre un paravent, un fauteuil « Ghost » et un cube de plexiglas transparent, une femme en robe rouge à pois, escarpins vernis rouges. Isabelle de Botton prépare des pâtisseries orientales, wara et mena , en espérant qu’elles feront parler un père resté « bouche cousue » jusqu’à sa mort. Le cahier de recettes de sa mère sert de fil conducteur pour toute la soirée. Le fond historique. Dans la nuit du 2 novembre 1956, en pleine crise de Suez, Nasser fait arrêter quelque 700 Français, Anglais et Juifs d’Égypte, en représailles à l’agression franco-anglo-israélienne. Joseph,  le père est emmené d’une villa d’Alexandrie, interné pendant qua...

Plénitude 1 • Peinture à l’huile (65 cm x 68 cm)   Inga Ikonen : le lin, la chair et le souffle À l'exposition « Parcours de Femme » d'Inga Ikonen au Museum Gerbo de Mulhouse. Rédigé à partir du dossier d'exposition de l'artiste, de la retranscription de l'article du JDS et des photographies des toiles. . La main avant l'image Avant le visage, avant l'histoire, il y a le lin. Inga Ikonen voit sa toile apparaître, beige, rugueuse, tendue comme une peau claire. Le lin devient le fond de presque tous ses tableaux. L'œil, d'abord, touche. Il suit les coups de brosse hachés qui construisent un dos, un bras, une joue en petites facettes croisées ; il glisse sur les longues coulées verticales qui griffent le fond ; il s'arrête sur ces filets d'huile blanche, posés en dernier, fins comme de la buée sur une vitre. La peinture à l'huile, ici, ne couvre pas : elle affleure. On comprend que la main de l'artiste a d'abord cherché, avant...

18° - 20° SIÈCLES • L'animal domestique, un nouveau compagnon Longtemps considérés comme des outils de production, les animaux sont progressivement vus comme des êtres sensibles envers lesquels affection et empathie peuvent s'exprimer. Dès la fin du 18e siècle, les débats philosophiques sur la cruauté envers les animaux, amorcés notamment par Jean-Jacques Rousseau et Jeremy Bentham, soulèvent la question de la sensibilité et de la souffrance animales. Associé à l'idée d'un foyer chaleureux et confortable, l'animal domestique, en particulier le chat, s'impose à partir du 19e siècle comme un marqueur social de la société bourgeoise européenne, comme en témoignent abondamment les arts et la littérature. Cette évolution trouve un prolongement juridique majeur avec la loi du 28 janvier 2015, qui consacre dans le Code civil la reconnaissance de l'animal comme un « être vivant doué de sensibilité ». Édouard Manet (1832-1883) • Le Rendez-vous des chats • 1868 • Lith...

"Une manière de subvertir une technologie hégémonique consiste à la coopter." • David Salle À propos de l'artiste Né en 1952 à Norman, Oklahoma, Salle vit et travaille à Brooklyn, New York. Il étudie au California Institute of the Arts de 1970 à 1975, où il a pour mentor l’artiste conceptuel John Baldessari. Souvent cité comme une figure emblématique du postmodernisme, Salle se fait connaître dans les années 1980 en tant que figure de proue de la Pictures Generation. Sa première présentation personnelle dans un musée a lieu au Museum Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam, en 1983, suivie d’une rétrospective de mi-carrière en 1987 au Whitney Museum of American Art, à New York, qui est ensuite exposée au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. En 1999, une rétrospective consacrée à son œuvre picturale est inaugurée au Stedelijk Museum d’Amsterdam, puis présentée au Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, à Vienne, au Castel...

Osama Al Rayyan • Arriving, 2026 Huile sur toile / oil on canvas • 164,5 x 110 cm Osama Al Rayyan (né en 1995 à Damas, en Syrie) vit et travaille aujourd’hui à Bâle.  Sa pratique artistique se construit librement, sans s’attacher à des références précises,  laissant se créer une porosité entre ses souvenirs personnels et son rapport à l’histoire de l’art. Fidèle à cette approche, Al Rayyan choisit de ne pas théoriser sa pratique ni d’en livrer  une interprétation définitive, privilégiant l’expérimentation. Sur ses toiles, des couleurs  aux contrastes subtils : tons orangés, jaunes et touches de bleu grisé se superposent en fines couches, faisant émerger des silhouettes et des paysages aux contours indéfinis.  Par cette approche, il remet en question le caractère immédiat de ses choix formels  et chromatiques, pour laisser place à l’exploration et au plaisir de la découverte. Osama Al Rayyan (born in 1995 in Damascus, Syria) currently lives and works in Bas...

À propos de l'artiste Jordan Casteel vit et travaille à New York. Elle a obtenu un master en peinture et gravure  à la Yale School of Art en 2014. De 2016 à 2021, elle a enseigné en tant que professeure associée de peinture à l’université Rutgers de Newark. La série de portraits qu’elle a réalisés de ses étudiants a été exposée dans la première salle de son exposition monographique très acclamée, Within Reach, au New Museum de New York (2020). En 2024, Casteel a fait l’objet d’une exposition retraçant la dernière décennie de sa pratique à la Hill Art Foundation, à New York. Elle a également été le sujet d’expositions personnelles dans des institutions telles que le Denver Art Museum (2019) et l’Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts de l’université de Stanford (2019–20). En 2019, l’organisation new-yorkaise High Line Art a commandé une fresque murale de 1 400 pieds carrés inspirée de sa peinture intitulée The Baayfalls. Casteel est lauréate de la bourse de la Fondation ...