Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Briony Fer &  Cécile Bargues Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet À propos de Briony Fer Briony Fer est une historienne de l’art, spécialiste de l’art moderne et contemporain.  Ses recherches embrassent à la fois les avant-gardes du début du XXe siècle et la création contemporaine, avec un intérêt continu pour l’histoire de l’abstraction, qui remonte  à ses travaux de doctorat sur le constructivisme. Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages  de référence, dont ‘On Abstract Art’ (1997), ‘The Infinite Line’ (2004) et Eva Hesse: ‘Studiowork’ (2009). Elle a également été la commissaire d’importantes rétrospectives, notamment ‘Anni Albers’ (en collaboration avec Ann Coxon et Maria Müller-Schareck  à la Tate Modern et au K20 de Düsseldorf, 2018) et ‘Louise Bourgeois: Imaginary Conversations’ (avec Andrea Kroksnes, au Nasjonalmuseet d’Oslo, 2023).  L’œuvre de ‘Sophie Taeuber-Arp occupe une place centrale dans sa réflexion  et son enseignement de...

JAKOB KUDSK STEENSEN The Song Trapper, 2025 [Le traqueur de chants] Image en mouvement, performance virtuelle, son spatialisé et parfum | Moving image, virtual performance, spatialised sound, custom scent 20 min 55 s Œuvre produite grâce au soutien de | Supported by Fondation Louis Vuitton Conception de personnages, mondes virtuels et vidéo : Jakob Kudsk Steensen | Comédienne de capture de mouvement: Iris Thomsen | Création sonore : Matt McCorkle | Voix  et composition vocale : Lyra Pramuk | Producteur de capture de movement : Mikael Jaeger Jensen | Responsable technique : Wouter Weynants | Artiste technique personnage : Pierre Moulin | Producteur technique : Andrea Familari | Production de l'installation : Arter | Coproductrice : Liz Kircher | Production du projet/gestion du studio : Alex Boyes | Parfum créé sur mesure en collaboration avec Yann Vasnier, parfumeur chez Givaudan. L'exposition Jakob Kudsk Steensen The Song Trapper est présentée en partenariat avec le Mudam Luxem...

GERHARD RICHTER  ›· Ella, 2007  · Huile sur toile | Oil on canvas Collection particulière | Private collection Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Le portrait de la fille cadette de Richter, Ella, se distingue des trois portraits de Betty. Photographiée en train, la jeune fille est absorbée par la lecture. Elle ne regarde pas le photographe ni ne pose pour lui. Elle est montrée en vue frontale, mais son visage et ses yeux, concentrés et paisibles, sont baissés sur le livre, invisible au spectateur. Son visage est encadré par la lueur rose du pullover et par le ton chaud rouge brun de l'appuie-tête : ces deux éléments créent un cadre intime qui entoure et souligne la fragilité de la figure, comparable à celle de Femme lisant exposée en galerie 7. The portrait of Richter's youngest daughter, Ella, differs from the three Betty portraits. Captured during a train journey, the young girl is absorbed in reading. She pays no attention to the photographer, nor does she pose ...

https://www.hauserwirth.com/artists/27538-sophie-taeuber-arp/ Capture d'écran Courtesy the artist and HAUSER & WIRTH À propos de Sophie Taeuber-Arp Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) est l'une des artistes les plus importantes de l'avant-garde  du XXe siècle et est considérée comme une pionnière de l'art constructiviste. Par son approche multiforme des médiums, elle a remis en question les hiérarchies traditionnelles  entre beaux-arts et arts appliqués, et a affirmé la pertinence urgente de l'art dans la vie quotidienne. Taeuber-Arp a défié toute catégorisation tout au long de sa carrière grâce  à son travail de peintre, sculptrice, architecte, performeuse, chorégraphe, enseignante, écrivaine et créatrice de textiles, de décors et d'intérieurs. Née à Davos, en Suisse, Sophie Taeuber-Arp a commencé ses études à l'École des arts appliqués de Saint-Gall entre 1906 et 1910, où elle a étudié le design textile et la broderie.  Elle rejoignit ensuite les ateliers e...

Alain Biltereyst, · Sans titre, 311-4 & Sans titre, · 366-4, 2025. Acrylique sur contreplaqué, · 23 x 17,5 cm (chaque). Courtesy de l’artiste et galerie Xippas Xippas est heureux de présenter Magenta, une exposition personnelle de l’artiste belge Alain Biltereyst, réunissant une sélection d’œuvres récentes. Magenta, le titre de l’exposition, fait référence au boulevard de Magenta à Paris,  que l’artiste emprunte sur son chemin vers la galerie. S’inspirant de l’environnement visuel de la ville, Biltereyst traduit des éléments familiers — tels que la signalétique, les logos, les grilles et les marquages — en compositions abstraites sur des panneaux de bois. Ces composantes constituent la base d’un langage visuel singulier, articulé autour des formes géométriques et d’une palette restreinte de couleurs vives et primaires. L’exposition réunit trente œuvres de petit format, disposées avec une grande précision. Chaque peinture existe de manière autonome, mais l’ensemble se lit comme ...

Claude Monet · Les Bords de l'Epte à Giverny , 1887 Huile sur toile 65,2 x 81,4 cm | 25,7x32 pouces HOUSTON Inauguration 20 mars – 19 avril La galerie Opera est fière d'inaugurer son nouvel espace à Houston avec une exposition inaugurale qui réunit des chefs-d'œuvre de l'art moderne et d'après-guerre et des œuvres d'art contemporain novatrices. Parmi les pièces maîtresses, citons Les Bords de l'Epte à Giverny (1887) de Claude Monet, Femme de profil dans un fauteuil (1956) de Pablo Picasso  et La Fenêtre sur le ciel (1957) de Marc Chagall, présentés aux côtés d'œuvres d'artistes contemporains tels que Yayoi Kusama, Kehinde Wiley et Anselm Reyle.  L'exposition incarne une vision curatoriale qui honore l'héritage artistique tout en célébrant l'innovation, invitant la communauté dynamique des collectionneurs de Houston à un dialogue entre passé et présent. 4444 Westheimer Rd Suite A115, TX 77027 +1 713 489 0932 houston@operagallery.com operag...