Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EMPIRE OTTOMAN Turquie 1750-1800 MIROIR À DÉCOR ROCOCO Bois sculpté, feuille d'or, verre et métal La forme de ce miroir en bois doré s'inspire de l'art rococo européen, un style issu de l'art baroque. Le terme est dérivé de « rocaille», un décor imitant les rochers et coquillages, et de barroco,  « perle irrégulière» en portugais. Il se caractérise par un goût pour les formes courbes et un décor exubérant inspiré de formes naturelles. Ce style émerge en Europe dans la première moitié du 18e siècle. Le rococo se diffuse dans l'Empire ottoman à partir du milieu du 18e® siècle, grâce à des objets importés depuis l'Europe (horloge, montre, porcelaine, petit mobilier, etc.). Il s'est aussi implanté sous l'influence  de décorateurs européens travaillant dans l'Empire ottoman. Vite adopté par les artisans locaux, il connait un succès dans tous les domaines: décor architectural de pierre, boise...

Jean-Honoré Fragonard SÉLÉNÉ, DÉESSE DE LA LUNE, CONTEMPLANT LE BERGER ENDYMION ENDORMI, DIT « LE SONGE D'AMOUR DU GUERRIER » Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EUROPE DES LUMIÈRES Jean-Honoré Fragonard Grasse (France), 1732 - Paris (France), 1806 Vers 1780 SÉLÉNÉ, DÉESSE DE LA LUNE, CONTEMPLANT LE BERGER ENDYMION ENDORMI, DIT « LE SONGE D'AMOUR DU GUERRIER » Huile sur toile Amoureuse d'Endymion, Séléné lui donne à boire une potion qui l'endort éternellement et conserve  sa jeunesse et sa beauté. Elle peut ainsi l'admirer, nous incitant à en faire de même avec cette peinture  de Jean-Honoré Fragonard, ou à rêver comme Endymion. Personnifiant la lune, la déesse grecque, vêtue de blanc, éclaire la pénombre: ce rayon de lumière  en diagonale relie le berger à Séléné. La construction dynamique du tableau est renforcée par des nuées  de petits enfants ailés, se mêlant aux nuages sur lesquels trône la déesse. L'œuvre appartient au style r...

Francisco de Goya Y Lucientes ·  PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - ESPAGNE MODERNE Francisco de Goya Y Lucientes Saragosse (Espagne), 1746 - Bordeaux (France), 1828 1791 PORTRAIT DE LUIS MARÍA DE CISTUÉ Y MARTÍNEZ (1788-1842) Huile sur toile 192 | Artiste phare du 18e siècle espagnol et du début du 19e siècle européen, Francisco de Goya est un incroyable portraitiste, capable de donner une dimension psychologique à ceux qu'il peint.  Ici il donne une majesté unique à cet enfant qui n'a qu'un peu plus de deux ans. Dans un environnement sans décor, celui-ci nous regarde. Un faisceau de lumière, comme un halo, l'entoure. Quelques accessoires indiquent ses origines aristocratiques: col et poignets de dentelle, large ceinture rose, chaussures à rubans. Il a à son côté un petit compagnon à sa mesure. L'animal regarde son maître, attendant le moment  de reprendre leurs jeux après cette p...

Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet TEMPS MODERNES - EUROPE BAROQUE Rembrandt Harmenszoon van Rijn dit Rembrandt Leyde (Pays-Bas), 1606 - Amsterdam (Pays-Bas), 1669 Vers 1657 VÉNUS ET L'AMOUR Huile sur toile Vénus étreint son enfant, Cupidon. Ce geste tendre rappelle que ce sont deux divinités antiques  de l'Amour. Mais ces deux-là sont-ils vraiment des immortels? Il est possible que sous leurs traits se cachent ceux de la compagne et de la fille de Rembrandt,  Hendrickje Stoffels (vers 1625-1626 - 1663) et Cornelia. Grâce à un clair-obscur qui est la marque de fabrique de l'artiste, le duo émerge de l'ombre et rayonne comme la planète Vénus dans le ciel. Artiste cultivé, le Hollandais a sans doute conçu ce tableau comme un élément d'un trio, avec un portrait de Junon, reine des dieux, aujourd'hui conservé à Los Angeles,  et un autre de Pallas Athéna, déesse de la guerre, conservé à Lisbonne. Par leur rivalité, ces femmes puissantes provoquent la gue...

Sonia GOMES.  Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York « La Symphonie des couleurs est un exercice de contemplation de la beauté,  de la subtilité du mouvement et d'une mélodie visuelle et silencieuse. Produire de l'art est ce qui me libère et produire de la beauté est ce qui me fait vivre. »  (Sonia Gomes) Sonia GOMES Sans titre (ma série jaune est de l'or) #4 Untitled (meu amarelo é ouro series) #4 Sem título (série meu amarelo é ouro) #4 2023 Tissu, acrylique et clou recouvert de feuilles d'or sur bois Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York Sonia GOMES Aurora (série Pendente) Aurora (Pendente series) Aurora (série Pendente) 2024 Tissus variés, cordes, perles d'eau douce Courtesy de l'artiste et Mendes Wood DM, São Paulo, Bruxelles, Paris, New York https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/2026/01/le-louvre-lens-sonia-gomes-exposition.html https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/20...

TEMPS MODERNES - RENAISSANCE Giuseppe Arcimboldo Milan (Italie), vers 1527-1593 1573 L'ÉTÉ Huile sur toile Giuseppe Arcimboldo est né dans le nord de l'Italie actuelle, à Milan. Il se forme auprès de son père, artiste. En 1562, il entre au service de l'empereur Ferdinand Ier (1558-1564) à Vienne (Autriche actuelle). Il sert ensuite son fils Maximilien II (1564-1576), puis le fils de ce dernier, Rodolphe II (1576-1612),  à Prague (République tchèque actuelle), avant de regagner Milan en 1587. Célèbre dans toute l'Europe,  il sombre cependant dans l'oubli et n'est redécouvert qu'au 20e siècle où il redevient populaire et influence les artistes, notamment les surréalistes. Pour Maximilien II, il produit plusieurs versions des Saisons. Il conçoit également les mises en scène  des fêtes impériales, avec leurs costumes et leurs masques, auxquels les Saisons peuvent faire penser. Rodolphe Il le charge d'acquérir des œuvres pour constituer et organiser sa collec...