Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Tiphaine Calmettes • Sans titre, 2023 •  cire d’abeille, système électrique / beeswax, electrical system luminaire gauche 65 x 45 x 45 cm •  luminaire centre 70 x 30 x 30 cm •  luminaire droite 50 x 35 x 35 cm Chez Tiphaine Calmettes, le processus de création est un organisme vivant. À partir d'un vocabulaire domestique et fonctionnel (table basse, chaises, luminaires), l'artiste façonne des objets du quotidien qui tiennent à la fois de la sculpture, du design, de la pratique vernaculaire et du vestige archéologique. Elle privilégie les matériaux réversibles, dont la cire d'abeille, récoltée avec l'aide d'un apiculteur. Les céramiques, cuites au feu de bois, sont réalisées sans vernis ni émail : ce sont les cendres du bois et des végétaux qu'elle ajoute qui produisent les nuances de couleur. Motifs floraux et zoomorphes inscrivent ces pièces dans une histoire de l'ornement à la fois ancienne et universelle. Tiphaine Calmettes aime convoquer une époque pas si...

Wombat • Exposition Rage Like a Blood-Filled Egg    La colère s’insinue à travers des cycles compulsifs de consommation et de réplication. Les épines déchirent et façonnent la carcasse ouroboros dans laquelle nous sommes emprisonnés. L’intrigue des agneaux bêlants : la promesse d’un monde meilleur face à une illusion perverse. L’innocence est elle aussi une farce, produite et consommée par le ver immonde. Contorsionnés et noués dans notre fosse fétide, nous dévorons avec fureur le mythe séduisant jusqu’à vomir l’expulsion répugnante de nos propres entrailles corrosives. Nous nous demandons ce que l’histoire nous pose depuis toujours : les têtes d’Hydre, qui se régénèrent et se dérégénèrent sans fin, sont-elles l’expression de la brutalité impitoyable de l’impérialisme capitaliste, ou celle de nos résistances décentralisées à l’oppression et de nos alliances avec le vivant ? Révolution, répétition, stagnation, et ainsi de suite, encore et encore.  Écrit par Alex Speaks Wom...

Crédits Photos: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet VULPIAN, OU LA PENSÉE PÉTRIFIÉE Une statue rencontrée rue Antoine-Dubois, Paris 6 e Il faut lever les yeux. C'est la première chose que m'impose cette statue, plantée au pied d'un escalier de la rue Antoine-Dubois, dos à la Faculté de médecine, face aux toits mansardés du 6 e arrondissement. Un homme en robe, la main au menton, le regard porté au loin, ni vers le passant, ni vers l'objectif, mais vers une pensée qu'on devine encore en cours. On ne le dérange pas : on le surprend. Le socle, lui, ne laisse aucune place au doute. Gravé en lettres sobres :  VULPIAN • 1826-1887 . — ✦ — Un homme, deux faces de pierre La sculpture ne se contente pas de nommer : elle énumère, comme on dresse un bilan de vie. Sur une face du piédestal, les titres : Médecin des hôpitaux • Professeur d'anatomie pathologique • Professeur de pathologie expérimentale et comparée • Doyen de la Faculté de médecine • Membre de l'Académie de mé...

PRESSURE Un film d'Anthony Maras • L'histoire méconnue du Débarquement L'affiche a parlé. L'œil écoute. Pas d'explosions. Pas de plage. Des isobares, deux hommes sous pression, et 300 000 soldats dans le silence. L'affiche est le sujet du film.  Le film tient sa promesse. — ✦ — Le 20 janvier 1961, dans la voiture qui mène au Capitole pour la cérémonie d'investiture de John F. Kennedy, le président élu demande à l'ancien commandant suprême Dwight D. Eisenhower ce qui avait donné l'avantage décisif aux Alliés lors du Débarquement de Normandie en juin 1944. Eisenhower lui répond simplement : « Parce que nous avions de meilleurs météorologues que les Allemands. » I. Premier regard L'affiche se lit de haut en bas comme un compte à rebours. En haut, une frise de soldats en mouvement dans le brouillard; silhouettes grises, floues, fantomatiques. Au centre, en lettres capitales massives, rouges sur fond sombre : PRESSURE . Un seul mot qui pèse. En dessou...

LES ENSORCELEUSES L'affiche a parlé. L'œil écoute. Deux grands noms, vingt-cinq ans après. L'affiche promet l'événement. Le film livre la déception. Tout ça pour ça. — ✦ — I. Premier regard L'affiche s'impose d'abord par les deux visages qui la dominent, Sandra Bullock à gauche, Nicole Kidman à droite, tous deux de profil, se faisant face sans se regarder. Bullock brune, Kidman rousse. Leurs visages occupent les deux tiers supérieurs du format. En dessous, plus petites, deux femmes en noir dans un décor nocturne et brumeux. Et tout en bas, des bougies allumées en rang avant le titre. Deux niveaux superposés : les stars en haut, les personnages en bas. Le marketing au-dessus, le film en dessous. L'affiche dit sans détour ce qu'elle vend. — ✦ — II. Lecture des signes La composition à deux visages de profil est l'une des formules les plus éprouvées du cinéma commercial, deux grandes actrices côte à côte qui se font face sans se toucher. Elle dit le ...

Leandro Erlich, Classroom , 2026. Installation view: “Leandro Erlich: Entre temps”, Xippas Paris, 2026. Courtesy Xippas and Galleria Continua;  Portrait of Leandro Erlich. Photo: Ignacio Coló; Leandro Erlich est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1973. Il vit et travaille entre Buenos Aires, l'Uruguay et Paris. Leandro Erlich a participé à la Biennale du Whitney en 2000 et a représenté l'Argentine à la 49e Biennale de Venise (2001) avec son installation *Swimming Pool*, une œuvre qui lui a valu une reconnaissance internationale. Aujourd'hui, cette installation figure dans les collections permanentes du 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, au Japon (aux côtés de *Infinite Staircase*), ainsi que du musée Voorlinden, aux Pays-Bas. Il a reçu le prix de l'UNESCO (Istanbul, 2001), le Premio Leonardo (Musée national des beaux-arts, Buenos Aires, 2000) et une distinction du Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, 1992). En 2006, il a été nommé pour le prix...