Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel

Eric BATHORY · My Monster in Black tights Eric Bathory Avec des racines dans la figuration psycho-cat mais en ajoutant un pinch de glitter. ERIC BATHORY DELAJOUX a fait sa 1ère expo à Paris en '89 : "X-mass Candy Show" cherchant de nouveaux cypher-optiques avec des racines dans la figuration psycho-cat mais en ajoutant un pinch de glitter. Là, rue de Savoie, avec "Instants de l'une aux yeux viridian" : voilà 27 toiles pleines d'énergie et de 'visuels' beat influencées par le garage mod et le '60's teen-punk. LET'S GO RIGHT NOW! Il a obtenu la Bourse franco-americaine Fulbright, en 1987, qui lui a permis de vivre 2 ans  à New-York, en faisant un Master de Peinture à la Parsons School aux préceptes "painterly". Expos-repères à Brighton, Milan, Agnès b rue Dieu/Paris, en Suisse... et collaboration peinture-video avec le psych'symboliste Alexandre "Ajax" Lescot à Paris-Londres.  *Entrez dans la fameuse Galerie 18 b...

Sortie le 27 mars 2026 - ACM productions / L'autre distribution-Idol (Vinyle · CD- Digital ) "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui  comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse  et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio de los Chilenos — un immeuble symbolique qui a accueilli plus de 180 enfants chilien...

Esther Segal · Extrait de la serie l'Effroi du Beau (70x100cm) Esther SEGAL Photographe plasticienne & exploratrice du sensible Sa pratique s’étend de la photographie contemporaine à des dispositifs plastiques  plus expérimentaux, nourris par son regard d’autrice et par son engagement  dans la transmission artistique. Depuis 2013, elle anime l’émission Plaisir d’écrire  sur Fréquence Protestante, où elle explore la relation entre création littéraire et arts visuels. Docteure en Arts et Sciences de l’Art, photographe plasticienne et écrivaine,  Esther SÉGAL développe depuis plus de vingt ans une œuvre qui interroge la mémoire, l’intime et les zones sensibles du réel. Entre photographie, écriture et recherche, elle construit un langage hybride où l’image devient un espace de réflexion, de poésie et parfois de trouble. https://galerie18bis.com/exposition/nel-nouvel-expressionnisme-libre/ Capture d'écran Nouvel Expressionnisme Libre À contre-courant d’un art conceptu...

2025 Franck UTSENEA · Saltimbanques/ Acrobats –  Huile sur toile en lin Dimensions 120 × 100 cm Franck Collin Utsenea Artiste de la suspension, membre fondateur du mouvement NEL (Nouvelle Expressionnisme Libre) « Je peins parce qu’il le faut.. » En basque, « uts » c’est le vide, c’est aussi zéro, ou encore le foyer. « Enea » c’est la demeure, la propriété, etc. « Utsenea » serait la maison du vide, celui à remplir, ou la maison du zéro, celui du point de départ. C’est surtout le nom de la maison, au Pays Basque, où Franck Collin s’est remis à peindre après 25 ans d’interruption passés dans l’édition et la communication. 
 Un nom prédestiné qui résonnait comme un appel !
 Formé à l’atelier Bertrand Barrachin, à Paris, et ayant fait un court passage aux Beaux-Arts où il ne trouva jamais sa place, Franck Collin démarre à l’époque sa carrière avec quelques expositions à Paris et Arles, terre de Bertrand Barrachin. Puis, père de deux filles, les évidences matérielles le dirigeront vers ...

Sergio Martínez Cifuentes · Las Ratas (díptico) 2020 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Quel plaisir de redécouvrir cette œuvre et de la voir exposée dans l'espace le plus en vue du salon !  C'est particulièrement stimulant de constater l'interaction qu'elle suscite auprès du public. Et bien sûr, quel bonheur de retrouver des collègues et amis formidables ! Cette œuvre fait partie de la collection @ibex_masters. Style / Thèmes  Figures féminines hyperréalistes et portraits psychologiques avec une influence réaliste romantique; mis en scène avec un éclairage théâtral et une tension symbolique. Technique : Peinture à l'huile avec une précision méticuleuse ;  lumière expressive et mise en scène narrative. Sergio Martínez Cifuentes est né le 11 juillet 1966 au Chili. Il réside à Madrid, Espagne Sergio Martínez Cifuentes · Las Ratas (díptico) 2020 Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Me alegra reencontrarme con esta obra y verla expuesta en el lug...

Hommage à Robert G. Schmidt (1923 - 2025) Robert G. Schmidt est né à Paris sur le flanc de la Butte Montmartre. À l'âge de 13 ans,  il obtient  le Premier Prix d'un concours de dessin organisé par la revue L'Art Vivant dirigée  par le futur académicien René Huyghe. À 25 ans, il se lie d'amitié avec Jean Paulhan, Marcel Aymé et Gen Paul. Puis, au milieu des années 60, il suit les cours de l'Académie Julian et rencontre Pierre Jérôme,  qui sera son guide et ami. Il reçoit l'influence déterminante de Braque qu'il approchera lentement  et dont il sera tout aussi lent à se dégager. La grande aventure de la peinture commence,  et les encouragements de Gen Paul et de Pierre Jérôme seront décisifs. En mai 1968, Robert G. Schmidt expose ses premières toiles Avenue Matignon.  La même année, il rencontre Olivier Messiaen avec lequel, sous le double rapport musique-peinture, l'amitié sera immédiate. Il est permis de supposer que la peinture de Robert G. Schmidt se...