PATTIKA EN LIBERTÉ • Récital de chansons françaises • 7 mai & 21 mai, 2026, à 19 h 15 • accompagnée au piano par PASCAL COEMET • Au PHONO Museum Paris • Press Release

By Gérard Pocquet

Présentation : JEAN-MANUEL GABERT,  Président de la société d’histoire Le Vieux Montmartre. 

Une balade artistique en chansons entre Montmartre et Pigalle 

 

La chanteuse Pattika rend hommage à Piaf, Fréhel, Cora Vaucaire, Aznavour, Francis Lai, Patachou, Jeanne Moreau, Mouloudji… et présente ses propres titres, en célébrant deux quartiers voisins mythiques : Montmartre et Pigalle.  

Le spectacle se compose de chansons d’hier et d’aujourd’hui, qui se répondent à travers le temps et l’histoire : à chaque reprise, une chanson originale en actualise le thème en jouant sur tous les tons, de l’humour à la mélancolie.

Les chansons sont présentées et mises en contexte historique, avec nombre d’anecdotes, par Jean-Manuel Gabert, président de la société Le Vieux Montmartre. 

 

Chansons historiques et chansons originales – dont des inédits de Francis Lai, Pattika.

 

Ils en parlent :

 

« Pattika, j’aime beaucoup le panachage de tes chansons. Les tiennes s’intègrent parfaitement aux mélodies traditionnelles de Paris.  Avec comme point d’orgue ton interprétation émouvante de L’Accordéoniste d’Edith Piaf. J’ai vécu un grand moment d’émotion forte partagé avec le public. » 

Claude Lemesle, parolier, auteur, ancien président de la SACEM

 

« En chantant, l’artiste nous prend par la main et les sentiments le temps d’une balade musicale à travers Paname. Surpris par cet élan d’amour intemporel, ça tangue dans la salle et nos cœurs chavirent. Pattika donne l’envie d’aimer, et c’est si bon. Ne passez pas sans la voir ! »

Jean-Pierre Potier, journaliste, chroniqueur à Montmartre en revue

 

« Merci pour cette belle soirée thématique. Avec des intermèdes historiques du guide 'vedette' de la Butte, Jean Manuel Gabert, Pattika a chanté Montmartre avec ses différentes facettes. Un récital intelligent, alternant patrimoine et créations. Et là, je peux affirmer que Pattika est non seulement une excellente interprète, mais aussi un grand auteur ! Une écriture originale et moderne.»

 

Eric Durand, animateur à Radio Arts-Mada


 

Au PHONO Museum Paris :

53, boulevard de Rochechouart  75009 Paris

Métro Pigalle/ Métro Anvers

 

Jeudi 7 mai 2026 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.
 

Jeudi 21 mai 2026 à 19h15 – Tarif : 20 euros/personne.

 

Source, capture d'écran et remerciements : https://www.republique-de-montmartre.com/

Les P'tits Poulbots de Montmartre
Gérard POCQUET
Ambassadeur de la République de Montmartre
Fondateur et Administrateur du blog https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
PhotoJournaliste

Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel.
L' Art Sacré.
L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. 
L'Art de Marque Qui se Démarque.
@ainsiparlaitlart_gerardpocquet

Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture

https://www.instagram.com/gerardpocquet/?hl=fr
https://www.linkedin.com/in/gpocquet/
https://www.facebook.com/pocquetfinance
https://www.facebook.com/gerard.pocquet

 
PATTIKA EN LIBERTÉ • Récital de chansons françaises • 7 mai & 21 mai, 2026, à 19 h 15 • accompagnée au piano par PASCAL COEMET • Au PHONO Museum Paris • Press Release
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio
https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
#ainsiparlaitlart #art #peinture #culture


 

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

French Word - English Word - Marta Pan - Le Teck, 1956 - Musée National d' Art Moderne CENTRE POMPIDOU

By Gérard Pocquet
Image
 Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
Read more »

🎬 L'AFFICHE A PARLÉ • LE PASSAGE • Un film de Brandt Andersen • Prix de la Paix Amnesty à Berlin • Prix du public à Deauville • L'Œil écoute. Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Read more »

# 3 • Sept bustes de Berat • Onufri de Berat • Mihal Komneno • Andrea Ier Muzaka • Mehmet Ali Pashë Vrioni • Bab Dud Karbunara • Ilias Vrioni • Margarita Tutulani • Albanie

By Gérard Pocquet
Image
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
Read more »

# 20 • Adieu à Korçë • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Korçë. Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Adieu à Korçë La dernière photo prise à Korçë tient en un seul cadre presque tout ce qu'un long chapitre a mis des pages à raconter. Le drapeau albanais, au premier plan,  l'aigle bicéphale dont ce carnet a détaillé l'histoire, dès ses premières pages.  La statue du Combattant national, ensuite, signée Odhise Paskali en 1933 :  la quatrième œuvre du sculpteur, croisée dans cette seule ville, elle-même déplacée  en 1986 pour un monument à Hoxha puis rendue à sa place après 1990.  Et derrière, la cathédrale de la Résurrection : l'ancienne cathédrale Saint-Georges  de Korçë, rasée par le régime communiste en 1968 comme tant d'édifices religieux  du pays, rebâtie entre le milieu des années 1990 et 2002, l'une des plus grandes cathédrales orthodoxes d'Albanie aujourd'hui.  Nation, résistance et foi, toutes trois interrompues puis relevées au même endroit :  la photo ne démontre rien, elle const...
Read more »

Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice  de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle  il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux  et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent  les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives,  se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

CAMiNOS • Concert de lancement d'EP • Le Triton • Les Lilas • Jeudi 4 juin 2026 • 20h30 • Relations Presse VeevCom • L' Œil écoute, Ainsi parlait l'art.

By Gérard Pocquet
Image
CAMiNOS. De gauche à droite :  Neda Cainero, Marek Eichler, Sven Clerx, Germain Chaperon. Photo © Juan Conca C AMiNOS Concert de lancement d'EP  •  Le Triton était là Le Triton  •  Les Lilas  •  Jeudi 4 juin 2026  •  20h30 Production : Piment rouge Production en collaboration avec Acel World Wide & VeevCom « Un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur » Ce soir-là, CAMiNOS n'a pas seulement lancé un disque. Il a lancé une évidence. • Premier regard   •  Entrer dans le Triton Il y a des concerts qu'on pressent avant même que la première note soit jouée. Quelque chose dans la disposition des musiciens sur la scène du Triton ce soir-là, une façon de ne pas se tourner le dos, une façon d'être déjà ensemble avant de commencer, disait que ce qu'on allait entendre n'avait pas été fabriqué pour le disque mais vécu pour les gens en f...
Read more »

# 21 • La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut • Albanie • Extrait: Carnet de voyage d' Ainsi parlait l' Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut Au pied du boulevard piéton Shën-Gjergji, une tour de béton brut de 33 mètres domine la place du Théâtre, sobre jusqu'à l'austérité, un simple parallélépipède blanc percé de fenêtres irrégulières, sauf tout en haut, où une loggia rouge vif porte,  en lettres capitales, le mot « RED ». D'où son nom d'usage, la Tour Rouge,  qui a fini par éclipser son nom officiel de Tour Panoramique (Kulla Panoramike). Construite en 2014, elle est signée du même architecte allemand que le Musée national d'art médiéval déjà longuement visité dans ce carnet.  Une filiation qui explique la parenté de vocabulaire : même sobriété de béton,  même goût pour les volumes anguleux presque fortifiés, la même manière de refuser tout pittoresque de façade pour miser sur l'effet de masse. Contrairement au musée,  la tour n'a pas de vocation patrimoniale : c'est un pur belvédère, sans autre fonction que d'offrir, moyennant 50 lekë, une vue à 3...
Read more »

# 8 • ONUFRI ET SON ÉCOLE • This icon is taken from the church of "St.George", Castle, Berat • Gallery Photo • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art.

By Gérard Pocquet
Image
Autori: ONUFRI Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA Shekulli: XVI Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat. Author:ONUFRI Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES Period: 16th CENTURY Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, ONUFRI ET SON ÉCOLE Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines,  émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux  de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà. La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin.  Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes  de l'ancienne peinture byzantine. Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits ind...
Read more »

Sean Scully • To Feel • 24 July—26 September 2026 • Thaddaeus Ropac • Salzburg Villa Kast • Mirabellplatz 2, 5020 Salzburg • Press Release l'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet
Image
Portrait de Sean Scully, 2026 •  Portrait: Faye Fleming À propos de l'artiste Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art  à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université  de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction.  Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme  et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région.  Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la sp...
Read more »