MATISSE - La Fenêtre bleue - " L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON

By Gérard Pocquet

MATISSE -   La Fenêtre bleue - " L' ATELIER ROUGE"
Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

La Fenêtre bleue | The Blue Window Issy-les-Moulineaux, 1913
Huile sur toile | Oil on canvas
The Museum of Modern Art, New York Abby Aldrich Rockefeller Fund, 1939

Durant les mois qui suivirent son voyage en Russie à la fin 1911, Matisse continua de se consacrer à cette catégorie singulière de natures mortes que sont ses vues d'atelier.

La surface monochrome introduite dans L'Atelier rouge se retrouve dans deux peintures plus tardives, présentées dans cette salle, qui se caractérisent par une nouvelle spatialité quasi abstraite.

C'est l'unique œuvre de Matisse montrant son atelier d'Issy vu de l'extérieur. Elle fut peinte depuis 
la chambre qu'il partageait avec sa femme Amélie au second étage de leur maison toute proche. 
Cette vue depuis la fenêtre montre l'atelier niché dans la végétation.


https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes
MATISSE " L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON
Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

MATISSE "L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
MATISSE -  La Fenêtre bleue  -  "L' ATELIER ROUGE" https://ainsiparlaitlart.blogspot.com



Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

À propos de Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS"

By Gérard Pocquet
Image
 Vincent Munier, après "La Panthère des neiges", son nouveau film "LE CHANT DES FORÊTS" (petit-fils Simon Munier, le père Vincent Munier, le grand-père Michel Munier )   À propos de Vincent Munier Vincent Munier est né à Épinal, dans les Vosges, en 1976. Son enfance se passe à construire des affûts, bivouaquer en forêt, descendre des rivières en canoë, escalader des parois... Son père, Michel, écologiste de la première heure, lui dévoile ses astuces de campeur et lui transmet le besoin viscéral  d’« entrer dans la forêt sur la pointe des pieds ».  Vincent a 12 ans lorsque, dissimulé sous une toile de camouflage et tremblant d’émotion,  il réalise son premier cliché de chevreuil.  "LE CHANT DES FORÊTS"  Image VINCENT MUNIER - ANTOINE LAVOREL - LAURENT JOFFRION Après le lycée, ses voyages l’emmènent d’abord dans les forêts primaires des pays de l’Est pour croiser ours, lynx, loups, puis en Scandinavie pour suivre le périple migratoire des grues cendrées....
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · MASSUE (MERE POUNAMU) - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
MASSUE (MERE POUNAMU) Nouvelle-Zélanden Culture Maori, 1800-1900 Jade néphrite ATC077e Généralement fabriquée à partir d'os de baleine ou de bois et utilisée pour frapper et transpercer l'ennemi, la massue était une arme importante dans l'arsenal du guerrier maori. Les exemplaires les plus précieux étaient sculptés en jade (pounamu) et symbolisaient l'autorité des chefs, qui se transmettaient ces objets  de génération en génération. L'obtention d'un effet translucide sur cette pierre très dure résulte  d'un processus de polissage extrêmement long et difficile. VERT VÉGÉTAL Le vert invite à des associations à la fertilité et à la régénération. Dans de nombreuses langues,  le terme désignant cette couleur a la même racine que celui désignant la végétation. En Mésoamérique, cette association du vert au monde végétal s'incarne dans les objets votifs liés à la symbolique du maïs sculptés en jade de teinte verte. Domestiqué au Mexique pour la première fois ver...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · NOIR COSMIQUE · STATUE DE THOUTMOSIS III · Hôtel de la Marine Paris

By Gérard Pocquet
Image
STATUE DE THOUTMOSIS III Égypte Nouvel Empire, XVIII* dynastie, 1479-1425 av. J.-C. Granit ATC1106А L'Égypte était connue sous le nom de kemet, la « terre noire », en raison des limons fertiles déposés  dans tout le pays par les crues annuelles du Nil. Le granit sombre et immuable était une pierre  de prédilection pour tailler les sculptures des dieux et des souverains divinisés. Le rôle principal  du pharaon était de servir d'intermédiaire entre les dieux et les hommes, et de garantir  un approvisionnement fiable en nourriture en stockant des céréales en cas de famine. NOIR COSMIQUE Dans de nombreuses mythologies, le noir est associé aux origines de la création du monde et au sacré.  Il est souvent perçu comme un symbole de mort et de danger, mais peut aussi comporter une connotation positive. En Mésopotamie ou en Égypte ancienne, le noir peut être ainsi lié à la notion de fertilité,  les crues des fleuves déposant sur leurs rives le limon indispensable à ...
Read more »

FR · EN · AL THANI Collection Exposition ·  La Couleur parle toutes les Langues · ROUGE VITAL · SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Japon ·  PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou - Hôtel de la Marine

By Gérard Pocquet
Image
SHÖKI, LE CHASSEUR DE DÉMON Shibata Zeshin (1807-1891) Japon Période Meiji, vers 1886 Encre sur soie, rehauts d'or ATC099B Ce kakemono illustre une scène d'une légende d'origine chinoise populaire dans la culture japonaise.  Vêtu d'un costume de lettré chinois, le héros Shöki surgit d'un médaillon circulaire,  brandissant d'un air vengeur un bâton rituel pour chasser un démon oni. Posé en aplat sur le fond  de la peinture, l'éclat du rouge vermillon, renforcé par le contraste avec le blanc, contribue à l'exaltation  de ce combat du bien contre le mal. Accompagnant le rituel de la fête des garçons à partir de la période Edo, ce type de représentation prophylactique s'est progressivement répandu à l'intérieur des foyers. PENDENTIF EN FORME DE CONDOR Pérou Culture Huari, 800-1100 Coquillage, incrustations de coquillages et de pierres (?) ATC1010Ь Rapace d'une envergure dépassant les trois mètres, le condor des Andes (Vultur gryphus) est l'oi...
Read more »

HAUSER & WIRTH ·  Artiste Lee Lozano. Hard Handshake · ¢loses on January, 18, 2026 Hauser & Wirth Downtown Los Angeles North B Gallery · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Lee Lozano  No title  1962  Graphite on paper  10.2 x 15.2 cm / 4 x 6 in © The Estate of Lee Lozano  Courtesy Hauser & Wirth  Photo: Barbora Gerny Los Angeles… Première grande exposition à Los Angeles consacrée à Lee Lozano, « Hard Handshake » réunit plus d’une centaine de dessins de l’artiste, réalisés entre 1959 et 1968.  Lozano a créé ces dessins provocateurs à un rythme remarquable, en utilisant une variété de styles artistiques. Empreints du regard impitoyable de l’artiste et d’un humour grinçant, ils dissèquent  des normes sociales telles que les rôles de genre et la propriété, tout en remettant en question  la marchandisation de l’art et, en fin de compte, tous les aspects conventionnels de la vie.  Présentés ensemble, les dessins de Lozano incarnent son énergie débordante et sa conscience sociale, radicales pour leur époque, et continuent de susciter des interrogations aujourd’hui.  Bien que rarement exposée de son vivan...
Read more »

FR · Alberto Giacometti · Faces and Landscapes of Home Curated by Tobia Bezzola · Hauser & Wirth St. Moritz · Closes on March, 28, 2026 · Press Release #1 Hauser & Wirth #Post 2

By Gérard Pocquet
Image
A Alberto Giacometti Monte del Forno 1923 Oil on canvas 60 x 50 cm Private Collection, Switzerland © Succession Alberto Giacometti / 2025, ProLitteris, Zurich Photo: Jon Etter À Paris, Giacometti se réinvente au cœur de l'avant-garde. Le modèle cézannien, appliqué à la sculpture, atteint rapidement ses limites, et dans de nombreux dessins de montagnes de 1922-1923, l'artiste se débat avec un conflit intérieur pressant : devait-il être peintre ou sculpteur ?  L'immersion de Giacometti dans les courants de la sculpture d'avant-garde des années 1920 et 1930 l'éloigne bientôt considérablement de ses débuts. Ceux-ci l'ont mené au cubisme, à l'art tribal et archaïque, puis au surréalisme. Son tournant décisif vers la sculpture le conduira finalement à la création  de ses figures visionnaires, allongées et texturées, privilégiant une analyse approfondie de la figuration  et des questions existentielles de la psyché humaine représentées dans l'espace tridimensio...
Read more »

FR · EN · AL THANI COLLECTION · JOYAUX DYNASTIQUES · DYNASTIC JEWELS · Portrait du Prince Albert · Hôtel de la Marine · Paris

By Gérard Pocquet
Image
Portrait du Prince Albert Crédits photo: @gerardpocquet_ainsiparlaitlart   Le Vendredi 26 décembre 2025 · Paris · https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Portrait du Prince Albert JOHN LUCAS, 1842 HUILE SUR TOILE C'est en 1841 ou 1842 que la reine Victoria commande à John Lucas un portrait destiné au roi  Louis-Philippe; cette version a sans doute été peinte peu après.  Le prince Albert, qui s'intéresse vivement aux bijoux de la reine, en conçoit souvent à son intention. La reine, admirative, note dans son journal : «Albert a un goût si sûr: il se charge de tout ce qui concerne mes bijoux. » Collection Al Thanl, ATC0941 JOYAUX ET TENUES D'APPARAT À LA COUR DE LA REINE VICTORIA Dans la Grande-Bretagne victorienne, les cérémonies d'État deviennent des événements aussi fastueux que codifiés. Elles projettent l'image d'une nation prospère et d'un ordre social stable, à une époque où guerres et révolutions ont entraîné la chute de nombreuses dynasties européennes. ...
Read more »

ERIC BIBB NOUVEL ALBUM ONE MISSISSIPPI Repute records / Proper- sortie le 30 Janvier Concert à Paris le 20 février 26 au New Morning · Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
La musique d'Eric Bibb est depuis longtemps reconnue pour son authenticité et sa puissance émotionnelle. One Mississippi s'inscrit dans cette lignée avec un recueil de chansons porteuses d'espoir, d'histoire et d'humanité, interprétées avec la chaleur, la sincérité et la virtuosité qui caractérisent Bibb. L'album « One Mississippi » ouvre de nouveaux horizons pour Eric Bibb, dont le talent lui a valu trois nominations aux Grammy Awards et une place parmi les voix les plus respectées de la musique roots moderne. Grâce à un mélange unique de blues classique, de soul contemporaine, d'Americana , cet album est promis à un succès grandissant. Eric Bibb à propos de « One Mississippi » : " J’adore écrire et enregistrer de nouvelles chansons, mais j’aime aussi découvrir et reprendre de superbes morceaux d’autres auteurs-compositeurs. La chanson-titre de mon nouvel album, « One Mississippi », a été écrite par mon amie de lycée, Janis Ian, et Fred Koller. Ce rec...
Read more »

Hauser & Wirth · Artiste Maria Lassnig · Self with Dragon (Soi avec dragon) · Hauser & Wirth Hong Kong · Closes on February, 28, 2026 Presse Release · Gallery Photo

By Gérard Pocquet
Image
Hauser & Wirth · Artiste Maria Lassnig ·  Selbst mit Drachen F  Self with Dragon (Soi avec dragon) 2005 Oil on canvas 200 x 150 x 2.2 cm / 78 3/4 x 59 x 7/8 in Courtesy the Foundation and Hauser & Wirth © Maria Lassnig Foundation Photo: Sandro E. E. Zanzinger « Je me tiens devant la toile nue, pour ainsi dire. Je n’ai ni but précis, ni plan, ni modèle, ni photographie. Je laisse les choses se dérouler. Mais j’ai un point de départ,  qui découle de ma prise de conscience que la seule réalité véritable réside  dans mes sentiments, qui s’expriment à l’intérieur de mon corps. » — Maria Lassnig L’œuvre de la peintre majeure Maria Lassnig (1919-2014) couvre plus de 70 ans de travail intense entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et sa mort en 2014.  Au cœur de ses profondes recherches sur la peinture se trouve un intérêt unique pour la relation  entre la conscience et le corps humain — en particulier le corps de l’artiste —, que Lassnig nommait « cons...
Read more »