Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL présentent The open chords of David Crosby • SORTIE LE 29 MAI MCO- ABSILONE - SOCADISC • Relations Presse Sophie LOUVET
Le vibraphoniste Franck Tortiller et le guitariste Misja Fitzgerald Michel proposent une relecture surprenante des titres incontournables de David Crosby .Franck Tortiller est adepte de l'exercice .Il est ici rejoint par Misja et revisitent " Guinnevere" « Déjà Vu » ou « Carry Me », quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l’intimité d’un dialogue instrumental, les lumières cachées d’harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-1970, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l’univers musical du chanteur et compositeur.
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL présentent The open chords of David Crosby • SORTIE LE 29 MAI MCO- ABSILONE - SOCADISC • Relations Presse Sophie LOUVET Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
Korçë. Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Adieu à Korçë La dernière photo prise à Korçë tient en un seul cadre presque tout ce qu'un long chapitre a mis des pages à raconter. Le drapeau albanais, au premier plan, l'aigle bicéphale dont ce carnet a détaillé l'histoire, dès ses premières pages. La statue du Combattant national, ensuite, signée Odhise Paskali en 1933 : la quatrième œuvre du sculpteur, croisée dans cette seule ville, elle-même déplacée en 1986 pour un monument à Hoxha puis rendue à sa place après 1990. Et derrière, la cathédrale de la Résurrection : l'ancienne cathédrale Saint-Georges de Korçë, rasée par le régime communiste en 1968 comme tant d'édifices religieux du pays, rebâtie entre le milieu des années 1990 et 2002, l'une des plus grandes cathédrales orthodoxes d'Albanie aujourd'hui. Nation, résistance et foi, toutes trois interrompues puis relevées au même endroit : la photo ne démontre rien, elle const...
Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives, se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
La Tour RED, ou Korçë vue d'en haut Au pied du boulevard piéton Shën-Gjergji, une tour de béton brut de 33 mètres domine la place du Théâtre, sobre jusqu'à l'austérité, un simple parallélépipède blanc percé de fenêtres irrégulières, sauf tout en haut, où une loggia rouge vif porte, en lettres capitales, le mot « RED ». D'où son nom d'usage, la Tour Rouge, qui a fini par éclipser son nom officiel de Tour Panoramique (Kulla Panoramike). Construite en 2014, elle est signée du même architecte allemand que le Musée national d'art médiéval déjà longuement visité dans ce carnet. Une filiation qui explique la parenté de vocabulaire : même sobriété de béton, même goût pour les volumes anguleux presque fortifiés, la même manière de refuser tout pittoresque de façade pour miser sur l'effet de masse. Contrairement au musée, la tour n'a pas de vocation patrimoniale : c'est un pur belvédère, sans autre fonction que d'offrir, moyennant 50 lekë, une vue à 3...
Autori: ONUFRI Titulli: PJESE IKONOSTASI ME KATËR SKENA Shekulli: XVI Teknika: TEMPERA MBI PANEL DRURI Ikona eshte marrë nga kisha e "Shen Gjergjit", Kala, Berat. Author:ONUFRI Title: PART OF ICONOSTAS WITH FOUR SCENES Period: 16th CENTURY Techniques: TEMPERA ON WOOD This icon belongs to the Cathedral "Dormition of St. Mary", Castle, ONUFRI ET SON ÉCOLE Onufri, célèbre maître des fresques et des icônes post-byzantines, émerge au milieu du XVIe siècle. Il est l'un des représentants les plus prestigieux de l'art iconographique produit sur les territoires albanais et au-delà. La peinture d'Onufri s'inscrit dans la tradition du grand art byzantin. Son talent hors du commun, influencé par les idées nouvelles liées à la situation politique de l'époque ainsi que par l'art occidental, fait évoluer les normes strictes de l'ancienne peinture byzantine. Son œuvre introduit également des éléments nouveaux, marqués par un maniérisme de traits ind...
Portrait de Sean Scully, 2026 • Portrait: Faye Fleming À propos de l'artiste Né à Dublin puis élevé à Londres, Scully a étudié à la Croydon School of Art à partir de 1965 en tant qu'étudiant adulte, avant de poursuivre son cursus à l'université de Newcastle dès 1968, où il a commencé à expérimenter l'abstraction. Lors d'un voyage au Maroc en 1969, il a été profondément marqué par le rythme et le jeu des rayures présentes sur les vêtements et les tapis de la région. Après avoir bénéficié de bourses à l'université Harvard en 1972 et 1975, il s'est installé définitivement à New York. À partir de 1980, il a effectué le premier de plusieurs voyages marquants au Mexique. Cette expérience a eu un impact décisif sur lui, l'incitant à faire évoluer le paradigme de l'abstraction : il a délaissé le vocabulaire minimaliste, caractérisé par sa sobriété, au profit d'une abstraction empreinte d'émotion, privilégiant un retour à la métaphore et à la sp...
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