Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
"GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE" Réalisé par : Gore VERBINSKI · Au cinéma dès le 15 avril 2026 · METROPOLITAN FILM & VIDEO · Press Release
Réalisé par : Gore VERBINSKI Avec : Juno TEMPLE, Zazie Beetz, Sam ROCKWELL, Haley Lu RICHARDSON
Synopsis : Un soir, dans un resto minable de Los Angeles, un homme étrange et débraillé débarque
avec un détonateur à la main et affirme venir du futur. Ce serait la 117ème fois qu’il remonte le temps pour empêcher l’apocalypse déclenchée par une IA et sauver une humanité lobotomisée par les écrans. Son ultime stratégie : recruter les clients du restaurant pour former une équipe capable de sauver le Monde. Si ce groupe aussi improbable que mal préparé
y parvient, alors l’Humanité a peut-être encore une chance… Ou peut-être pas. Qui sait ?
Ainsi Parlait l' Art. L' Art Universel. L' Art Sacré. L' Art Singulier, d' Ici et d'Ailleurs. L'Art de Marque Qui se Démarque. @ainsiparlaitlart_gerardpocquet
Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL présentent The open chords of David Crosby SORTIE LE 29 MAI MCO- ABSILONE - SOCADISC Le vibraphoniste Franck Tortiller et le guitariste Misja Fitzgerald Michel proposent une relecture surprenante des titres incontournables de David Crosby .Franck Tortiller est adepte de l'exercice .Il est ici rejoint par Misja et revisitent " Guinnevere" « Déjà Vu » ou « Carry Me », quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l’intimité d’un dialogue instrumental, les lumières cachées d’harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-1970, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l’univers musical du chanteur et compositeur. https://www.youtube.com/watch?v=1xyc1MHWSHM&t=3s Tournée 6 mai festival jazz de Prefailles 22 mai show case paris 4 jui...
Photos: Dominique Souse "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Écrit, Composé & Produit par Ana Carla Maza Label : ACM Global Music CONCERT 12 Mars - Rocher de Palmer - BORDEAUX 20 mars - Salle Gaveau - PARIS Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio d...
JOULIK « RIVAGES » · Jeudi 19 MARS - CONCERT DE SORTIE D’ALBUM avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet « La musique est un bateau qui jamais ne s’arrête. S’abreuvant dans sa quête de toutes les eaux... » RIVAGES est plus qu’un album : c’est une traversée poétique, une exploration des langues et des sons, un voyage où chaque note raconte un paysage, chaque voix une histoire, et où le public est invité à embarquer pour une aventure musicale d’une rare sensibilité. Joulik trace des carnets de voyages sonores comme une ode aux ailleurs, où les langues se mêlent, les paysages s’imprègnent de parfums de liberté, et s’exprime le désir puissant de déployer ses ailes dans les vents chauds des courants musicaux planétaires. Chacune de leurs pièces invite à franchir les frontières de l’ordinaire pour explorer un territoire onirique, une contrée infinie où la boussole s’affole et où la musique devie...
MERCREDI 08 AVRIL - Cinéma Elysées Lincoln 20 H 00 - La Ciudad y los Perros de Francisco Lombardi Suivi d'une rencontre avec le réalisateur et Ina Salazar (Maitre de conférences) avec la participation de Thomas Steinmetz LA VILLE ET LES CHIENS Pérou – DRAME – COULEUR – Fiction - 1985 – 135 min- VOSTF d’après le roman de Mario Vargas Llosa (Gallimard, 1966) Alberto, un jeune homme passionné de poésie, rentre dans un collège militaire pour y poursuivre ses études secondaires. Dès son arrivée, il se retrouve confronté à un monde régi par la peur et les humiliations que subissent les différents pensionnaires, persécutés par l’impitoyable El Jaguar et son petit groupe. Lorsque l’un des élèves décède mystérieusement, Alberto décide d’en informer ses supérieurs. Mais face à un scandale qui s’annonce inévitable, la hiérarchie s’y oppose afin de préserver la réputation de l’établissement… En Partenariat avec l'Ambassade du Pérou en France FRANCISCO LOMBARDI Réalisa...
Director's Rest, 2023 Aluminium paint 80 x 180 x 70 cm (31,49 x 70,86 x 27,55 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm, ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium, et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse ...
Crédits photo : Gérard POCQUET https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal Kourichi (ou Manal La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience. En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel, en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec, la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack, et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube : https://youtu...
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/ À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...
Ariana Papademetropoulos · Portrait de l’artiste · Photo : Cameron McCool À propos de l’artiste Ariana Papademetropoulos est née en Californie en 1990, où elle vit et travaille. Elle a étudié à CalArts ainsi qu’à l’Universität der Künste de Berlin. Elle a coorganisé l’exposition Veils à The Underground Museum à Los Angeles (2014), et ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à Manifesta 13, Marseille (2020), à la Villa Médicis, Rome (2024–25), et au Centre Pompidou-Metz dans Copistes, une exposition organisée en collaboration avec le musée du Louvre sous le commissariat de Donatien Grau et Chiara Parisi (2025–26). En 2023, le film de Papademetropoulos, Mon Seul Désir, a été présenté dans le cadre de Regards du Louvre au musée du Louvre, à Paris. Regards du Louvre - Ariana Papademetropoulos, Mon Seul Désir Dans le cadre de ses programmes contemporains, le musée du Louvre a invité vingt figures de la jeune création à présente...
L'artiste-ingénieur L'artiste rappelle la figure de la Renaissance (comme Léonard de Vinci), qui ne voyait aucune séparation entre la science, la mécanique et la beauté. Elle souligne que l'œuvre n'est pas seulement un objet à regarder, mais un système complexe de poids, de leviers et d’équilibres, qui nécessite des calculs structurels pour exister. C'est comme un architecte qui doit défier la force de gravité. Le collectionneur devient CO-AUTEUR, car il décide de la pose de la sculpture Elles sont fabriquées en verre de Murano par des maîtres verriers, enrichies d’inserts dichroïques et des précieuses "Murrine". Les pièces métalliques articulées sont en bronze chirurgical. Ce sont des œuvres qui transcendent la réalité du verre pour entrer dans le monde de l'art de l'ingénierie, un univers parallèle, plus sophistiqué, “leonardesque", en hommage aux artistes de la Renaissance, où l'art et la technologie expérime...
Lee Miller · Leonora Carrington, Saint-Martin-d'Ardèche, France 1939 Tirage numérique Lee Miller Archive «Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu'en le faisant, je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m'aiderez à passer cette frontière en me permettant de rester lucide, d'enfiler et de retirer, à ma guise, le masque qui sera mon bouclier face à l'hostilité du conformisme.» LEONORA CARRINGTON Créatrice à l'imagination singulière, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917 - Mexico, 201l) a su fusionner l'art, la littérature et la vie dans une série de cosmologies personnelles façonnées par les idées de métamorphose, de réinvention et de quête. Elle a mené une vie en décalage avec son époque : exilée, mère, survivante de la violence et des abus de la psychiatrie du xx* siecle. Le voyage, qu'il soit réel ou symbolique, occupe une place centrale dans sa manière d'envisager la vie. La France a j...
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