Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
VALEUR SENTIMENTALE un film de Joachim Trier FESTIVAL DE CANNES GRAND PRIX 2025
En scène d'ouverture, la Maison, une maison familiale à Oslo, qui devient un personnage, tout en lumière,
de par le rendu des prises de vue photographiques de Kasper Tuxen.
Le récit s'écoule sur plusieurs générations, depuis les années 30 jusqu'à celles d'aujourd'hui.
La Maison, en silence, les a observées et les a vues se succéder.
Le mouvement de la caméra en intérieur et en extérieur, raconte en filigrane le lien existant
des générations passées et de la génération actuelle.
Dès les premières images et les premières notes de la musique, le style musical nous propose
et nous emmène dans un lieu de proximité, d'intimité, de relations sentimentales, d'où le titre du film.
Le décor est agencé.
Quant aux personnages, deux sœurs fusionnelles vont être confrontées au retour inattendu, aux obsèques de leur mère, du père absent pendant de nombreuses années, Gustave Borg (Stellan Skarsgard) .
Le rapport de la fratrie de Nora Borg (jouant le rôle d'une actrice tourmentée et d'Agnes Borg Pettersen, mère de famille), ces deux univers différents seront le point de départ du film.
Dans l'enfance, Nora maternera Agnès, qui, au fil du temps, la situation s'inversera.
L'absence présence du père, vécu différemment dans leur for intérieur; avec rancœur pour Nora Borg (Renate Reinsve) et ressentiment pour Agnes Borg Pettersen (Inga Ibsdotter Lilleaas) qui a assistait sa mère mourante constituerait la trame du scénario, entre autres.
« Dans cette histoire, on sent que la douleur et le chagrin se transmettent de génération en génération, et ;
maison nous sert de microcosme pour observer le travail du temps, le pardon, qu’on accorde ou pas,
et le legs affectif qu’on reçoit de ses parents », indique Joachim Trier.
L'écriture (Scénario Eskil Vogt - Joachim Trierde) de cette absence présence marque l'intensité de la présence du père Stellan Skarsgard, dont celle-ci irradie les scènes du film.
Le père, scénariste et metteur en scène, souhaite réaliser son œuvre maîtresse avec Nora pour personnage principal. Stellan Skarsgard, le père, nous propose un jeu d'acteur dans la profondeur de son silence.
Il imprime la pellicule, avec une aisance déconcertante. Son ressenti psychologique est exprimé, soit,
dans la solitude, soit, dans le regard porté sur les autres; particulièrement avec Renate Reinsve (Nora, l'ainée), Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes Borg Pettersen, sa fille cadette), et, Elle Fanning (Rachel Kemp, icône mondiale, l'actrice américaine sera la suppléante du rôle proposé et refusé par Nora).
Un film de cinéma intime sur la vérité humaine, sur la condition humaine, cher à André Malraux.
Valeur sentimentale, tout en humanité, d'une violence contenue, nous projette l'authenticité des relations humaines familiales et professionnelles.
Un casting de "haute volée".
À voir.
Gérard Pocquet
Synopsis
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse
avec défiance.
Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.
Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL présentent The open chords of David Crosby SORTIE LE 29 MAI MCO- ABSILONE - SOCADISC Le vibraphoniste Franck Tortiller et le guitariste Misja Fitzgerald Michel proposent une relecture surprenante des titres incontournables de David Crosby .Franck Tortiller est adepte de l'exercice .Il est ici rejoint par Misja et revisitent " Guinnevere" « Déjà Vu » ou « Carry Me », quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l’intimité d’un dialogue instrumental, les lumières cachées d’harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-1970, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l’univers musical du chanteur et compositeur. https://www.youtube.com/watch?v=1xyc1MHWSHM&t=3s Tournée 6 mai festival jazz de Prefailles 22 mai show case paris 4 jui...
LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE ARRIVE ENFIN EN FRANCE ! UN RENDEZ-VOUS INÉDIT POUR CÉLÉBRER LES 25 ANS DE LA SAGA HARRY POTTER Vingt-cinq ans après l'arrivée du sorcier préféré des Français sur les écrans, l'univers de Harry Potter continue de rassembler les générations. Symbole emblématique de cette saga culte , la Bièraubeurre s'invite pour la première fois dans l'Hexagone à travers une saison dédiée tout au long du mois de mai. Dans les tavernes qui peuplent Le Chaudron Baveur, Les Trois Balais ou à La Tête de Sanglier, c'est simple elle est partout ! UN WEEK-END ÉVÉNEMENT A ROUEN POUR LANCER LA SAISON DE LA BIÈRAUBEURRE Pour ouvrir cette première saison, Warner Bros. Discovery France donne rendez-vous aux fans les 8 et 9 mai à Rouen (restaurant AU BUREAU sur les quais) pour un week- end exceptionnel, placé sous le signe du partage et de la magie. Au cœur de l'évènement, ...
JOULIK « RIVAGES » · Jeudi 19 MARS - CONCERT DE SORTIE D’ALBUM avec Tram des Balkans STUDIO DE L’ERMITAGE - PARIS Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet « La musique est un bateau qui jamais ne s’arrête. S’abreuvant dans sa quête de toutes les eaux... » RIVAGES est plus qu’un album : c’est une traversée poétique, une exploration des langues et des sons, un voyage où chaque note raconte un paysage, chaque voix une histoire, et où le public est invité à embarquer pour une aventure musicale d’une rare sensibilité. Joulik trace des carnets de voyages sonores comme une ode aux ailleurs, où les langues se mêlent, les paysages s’imprègnent de parfums de liberté, et s’exprime le désir puissant de déployer ses ailes dans les vents chauds des courants musicaux planétaires. Chacune de leurs pièces invite à franchir les frontières de l’ordinaire pour explorer un territoire onirique, une contrée infinie où la boussole s’affole et où la musique devie...
MERCREDI 08 AVRIL - Cinéma Elysées Lincoln 20 H 00 - La Ciudad y los Perros de Francisco Lombardi Suivi d'une rencontre avec le réalisateur et Ina Salazar (Maitre de conférences) avec la participation de Thomas Steinmetz LA VILLE ET LES CHIENS Pérou – DRAME – COULEUR – Fiction - 1985 – 135 min- VOSTF d’après le roman de Mario Vargas Llosa (Gallimard, 1966) Alberto, un jeune homme passionné de poésie, rentre dans un collège militaire pour y poursuivre ses études secondaires. Dès son arrivée, il se retrouve confronté à un monde régi par la peur et les humiliations que subissent les différents pensionnaires, persécutés par l’impitoyable El Jaguar et son petit groupe. Lorsque l’un des élèves décède mystérieusement, Alberto décide d’en informer ses supérieurs. Mais face à un scandale qui s’annonce inévitable, la hiérarchie s’y oppose afin de préserver la réputation de l’établissement… En Partenariat avec l'Ambassade du Pérou en France FRANCISCO LOMBARDI Réalisa...
https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ Saison : 2025-2026 • En direct / Filmé à : En direct du Théâtre de la Porte Saint-Martin Durée : 135 minutes • Réalisation : Dominique Thiel Mise en scène : Denis Podalydès • Texte : Pierre Corneille SYNOPSIS Chimène, fille du comte Don Gomès, et Rodrigue, dit Le Cid, s’aiment passionnément. Mais une grave querelle oppose leurs familles, Rodrigue doit alors venger l’honneur de son père au cours d’un duel inévitable avec le comte… Un combat qui bouleverse son histoire d’amour avec Chimène. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ DISTRIBUTION La Troupe de la Comédie-Française et les comédiennes et comédiens de l'Académie de la Comédie-Française. https://www.pathelive.com/fr/evenements/theatre/le-cid/ PRÉSENTATION Après ses mises en scène de Cyrano de Bergerac, Lucrèce Borgia et Les Fourberies de Scapin, Denis Podalydès s’empare du Cid, pièce emblématique du théâtre classique français qui ...
Director's Rest, 2023 Aluminium paint 80 x 180 x 70 cm (31,49 x 70,86 x 27,55 in ) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Tomorrow: Yes est une exposition consacrée à l'artiste autrichien Erwin Wurm, ainsi que sa première présentation personnelle à investir l'intégralité du vaste espace de Thaddaeus Ropac Paris Pantin. L'exposition s'articule autour de deux installations sculpturales monumentales : une école compressée et un voilier courbé de six mètres de haut. Les œuvres exposées, dont la majorité sont présentées ici pour la première fois, englobent des matériaux allant du marbre au bronze en passant par l'aluminium, et couvrent certaines des séries les plus célèbres de l'artiste, dont ses emblématiques One Minute Sculptures participatives. Réunies dans la galerie de Pantin, elles forment un vocabulaire sculptural qui relève de l'abstraction et de l'intangible, démontrant la manière radicale dont Wurm ne cesse ...
Capture d'écran https://ropac.net/online-exhibitions/231-erwin-wurm-tomorrow-yes/ À propos de l’artiste Erwin Wurm vit et travaille à Vienne et à Limberg, en Autriche. Il a participé à la Biennale de Venise à deux reprises, avec son installation Narrow House au Palazzo Cavalli-Franchetti en 2011, puis en tant que représentant de l’Autriche en 2017. 22 Blurred Memory: Uncle · Bazooka, 2025 Bronze, acrylique paint 160 x 80 x 45 cm (62,99 x 31,5 x 17.72 in) Crédits photo : @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Ses récentes expositions personnelles ont été présentées à l’échelle internationale dans des institutions telles que le Towada Art Center, au Japon (2025) ; Ludwig Museum, à Coblence (2025) ; Albertina, Vienne (2024) ; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (2023) ; SCAD Museum of Art, Savannah (2023) ; Tel Aviv Museum of Art (2023) ; Suwon Museum of Art (2022) ; Biblioteca Nazionale Marciana, Venise (2022) ; Bratislava City Gallery (2022) ; Musée d’art contemporain, Belgrade (202...
Lee Miller · Leonora Carrington, Saint-Martin-d'Ardèche, France 1939 Tirage numérique Lee Miller Archive «Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu'en le faisant, je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m'aiderez à passer cette frontière en me permettant de rester lucide, d'enfiler et de retirer, à ma guise, le masque qui sera mon bouclier face à l'hostilité du conformisme.» LEONORA CARRINGTON Créatrice à l'imagination singulière, Leonora Carrington (Clayton-le-Woods, Lancashire, 1917 - Mexico, 201l) a su fusionner l'art, la littérature et la vie dans une série de cosmologies personnelles façonnées par les idées de métamorphose, de réinvention et de quête. Elle a mené une vie en décalage avec son époque : exilée, mère, survivante de la violence et des abus de la psychiatrie du xx* siecle. Le voyage, qu'il soit réel ou symbolique, occupe une place centrale dans sa manière d'envisager la vie. La France a j...
Photos: Dominique Souse "Avec plus de 400 concerts dans 25 pays, Ana Carla Maza s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine. Nouvelle voix de Cuba, elle est une artiste complète : violoncelliste, chanteuse et compositrice, qui incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine." Écrit, Composé & Produit par Ana Carla Maza Label : ACM Global Music CONCERT 12 Mars - Rocher de Palmer - BORDEAUX 20 mars - Salle Gaveau - PARIS Avec ALAMAR, Ana Carla Maza présente une œuvre musicale profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l’amour et la transmission culturelle se transforment en un langage contemporain et universel.Entre Cuba et le Chili, entre Paris et La Havane, elle tisse un dialogue vibrant entre les deux Amériques – un voyage où le violoncelle devient tambour, voix et âme. L’album tire son nom d’Alamar, le quartier maritime de La Havane (Cuba) où Ana Carla Maza est née, dans l’Edificio d...
Crédits photo : Gérard POCQUET https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal Kourichi (ou Manal La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience. En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel, en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec, la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack, et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube : https://youtu...
Commentaires