Ngã Morehu - GAM - SANTIAGO CHILE

By Gérard Pocquet

Ngã Morehu - GAM - SANTIAGO CHILE
Crédits photo : Cristian Gonzales Pozo https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

« Ngã Morehu (ceux qui restent) a été sculpté sur place à GAM par des artistes maoris invités 
à l'exposition Tuku lho : héritage vivant maori. Deux symboles principaux se trouvent sur le totem : Haehae et Pakati, des motifs ancestraux qui commémorent le deuil. Ils évoquent à la fois les cicatrices 
que les endeuillés s'infligeaient pour immortaliser leurs êtres chers ainsi que les cicatrices laissées 
par les tremblements de terre sur la terre, à travers Raumoko, une divinité maorie de l'énergie volcanique qui relie le Chili et Aotearoa (Nouvelle-Zélande) par le biais de la Ceinture de feu du Pacifique. »

Ngã Morehu (los que quedan) fue tallado en GAM por artistas maorís invitados a la exposición Tuku lho: legado vivo maorí. Dos símbolos prevalecen en el tótem: Haehae y Pakati, diseños ancestrales que conmemoran el duelo. Ellos evocan tanto cicatrices que se hacían los dolientes para inmortalizar a sus seres queridos como las cicatrices que los terremotos dejan en la tierra, a través de Raumoko, deidad maori de la energía volcánica que por medio del círculo de fuego del Pacifico conecta a Chile y Aotearoa (Nueva Zelanda).

NGÃ MOREHU

Ngã Morehu (those that remain) was carved on site in GAM by Maori artists invited to the Tuku lho: legado vivo maori exhibition. There are two main symbols on the totem: Haehae and Pakati, ancestral designs that commemorate mourning.
They evocate both the scars that mourners inflicted on themselves to immortalize their loved ones as well as the scars left by earthquakes on the earth, through Raumoko, a Maori deity of volcanic energy that connects Chile and Aotearoa (New Zealand) through the Pacific Ring of Fire.



 Ngã Morehu - GAM - SANTIAGO CHILE https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

Maïa Barouh inaugure le Yōkai Matsuri •  31 mai 2026 • La Petite Halle de La Villette — Paris 19e • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
  Yōkai Matsuri • 31 mai 2026 • Soirée inaugurale •  La cérémonie Maïa Barouh inaugure le Yōkai Matsuri La Petite Halle de La Villette — Paris 19 e — 31 mai 2026 Maïa n'est pas arrivée par les coulisses. Elle est venue de la rue, du parvis, du monde réel,  précédée du tambour, suivie des yōkai, en serpentant parmi ceux qui n'avaient pas encore compris que la cérémonie avait déjà commencé. — ✦ — I.  La procession — le festival naît dans la rue La procession sur le parvis de La Petite Halle • adultes, enfants, danseurs et yōkai • Yōkai Matsuri, 31 mai 2026 — © Gérard / Ainsi Parlait l'Art C'est devant le Bar de La Villette que tout commence. Sur le parvis pavé, sous les lettres lumineuses qui annoncent encore « Concerts, Scène, Tables », la procession se forme. Des chapeaux de paille japonais, les kasa,  coiffent des têtes de tous âges. Adultes, enfants, danseurs en costumes de fête. Un grand tambour à peau dont les coups rythment le cortège. Maïa au centre, son ...
Read more »

PARIS • La Caverne du Pont Neuf • La réalité augmentée de l' AR Studio Paris de Snap Inc • JR • Thomas Bangalter • Gallery Photo • Press Release

By Gérard Pocquet
Image
… et façonnée par la réalité augmentée de Snap Pour donner vie à l’ambition d’une expérience sensorielle protéiforme, JR s'est entouré d'experts créatifs et technologiques de renommée mondiale, en nouant un partenariat  avec l’ AR Studio Paris de Snap Inc., le centre d'excellence dédié à la création et à la recherche en réalité augmentée. De cette collaboration étroite et de longue haleine, résulte Echoes,  un parcours qui associe l’art monumental aux technologies de réalité augmentée et confère  une dimension de voyage dynamique à l'installation physique. Cette collaboration fait de Snap Inc. le principal partenaire technologique du projet, mettant l'innovation au service  d'une vision artistique ambitieuse ancrée dans le patrimoine. “La réalité augmentée enrichira l'expérience grâce à des effets visuels inspirés  des recherches  d'Étienne-Jules Marey sur la chronophotographie,  permettant aux visiteurs de voir au-delà  de La Caverne, s’ils le so...
Read more »

Quand le cerveau de l'artiste refuse de vieillir • Une invitation à une table ronde inédite sur Ainsi Parlait l'Art •

By Gérard Pocquet
Image
  Ainsi Parlait l'Art Arts visuels · Musique · Cinéma · Interviews Neurosciences & Création Quand le cerveau de l'artiste refuse de vieillir Une invitation à une table ronde inédite sur Ainsi Parlait l'Art Gérard Pocquet  ·  7 juin 2026 Couverture de Ne laissez pas votre cerveau vieillir  • Dr Tommy Wood, Éditions Leduc, 2026. Tous droits réservés.  editionsleduc.com   https://www.instagram.com/drtommywood/?hl=de Depuis trois ans, je rencontre des artistes. Des peintres, des musiciens, des performeurs, dont certaines et certains ont au-delà de 65 ans. Je n'avais pas de thèse. J'avais un œil. Le 6 juin 2026, un article du Figaro Santé a mis un nom scientifique sur ce que je voyais. Le titre de cet article était sans ambiguïté : « À 65 ans, leur cerveau s'est remis à grossir » . Sous la plume de Jeanne Sénéchal, Le Figaro Santé présentait les travaux du Dr Tommy Wood, neuroscientifique à l'Université de Washington. Ce matin-là, quelque chose s'est mi...
Read more »

Maïa Barouh présente • YOKAI MATSURI • l'étrange festival japonais • 31mai 2026 • 28 juin 2026 • 28 juillet 2026 • Petite halle de la Villette • Paris • Programme • Gallery Photo • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI l'étrange festival japonais 31mai 2026 - 28 juin 2026 - 28 juillet 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises https://yokaimatsuri.com/ Yōkai Matsuri s’invite à la Petite Halle de la Villette pour t rois jours de célébrations inspirées des fêtes populaires japonaises et des yōkai, créatures mythologiques fascinantes et insaisissables. Entre folklore ancestral et scènes alternatives, le festival ouvre une brèche vers l’invisible et invite chacun·e à franchir le seuil, à se transformer et à jouer avec les frontières du réel. Porté par la vision de l’artiste franco-japonaise Maïa Barouh, ce rituel contemporain mêle concerts, performances et danse dans une expérience collective et sensorielle. Chaque nuit devient un bal masqué : on se transforme, on ose devenir autre. Ici, les monstres ne font pas peur — ils libèrent....
Read more »

Maïa Barouh • La fille des deux portes • YOKAI MATSURI • l'étrange festival japonais • 31mai 2026 • 28 juin 2026 • 28 juillet 2026 • Petite halle de la Villette • Paris • Programme • Gallery Photo • Relations Presse Sophie LOUVET

By Gérard Pocquet
Image
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu'on les lise. Celle du Yōkai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l'encre avec une liberté jouissive. Et au bas de l'image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd (間) — Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s'écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C'est le titre de son dernier album. C'est surtout sa biographie en un signe. Son père, Pierre Barouh, est français, d'origine juive séfarade; sa famille était installée en Turquie avant d'arriver en France. Enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d'emprunt de Pierre, qu'il conserva toute sa vie. Sa mère, Atsuko Barouh, est peintre ; dans sa jeunesse, elle vivait de l'antiquariat. Entre ces deu...
Read more »

PARIS • La Caverne du Pont Neuf, imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude, commence son installation au coeur de Paris • Gallery Photo • Release Press Ainsi Parlait l'Art

By Gérard Pocquet
Image
La Caverne du Pont Neuf •  imaginée par JR en hommage à Christo et Jeanne-Claude Crédits photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Dans moins d’un mois, La Caverne du Pont Neuf, œuvre d'art temporaire conçue par JR, s’élèvera au cœur de Paris. Du 6 au 28 juin, l’installation rendra hommage à l'œuvre  de Christo et Jeanne-Claude, Le Pont Neuf Empaqueté, qui a célébré son quarantième anniversaire en 2025. Elle offrira aux Parisiens et aux visiteurs une opportunité limitée  dans le temps d’expérimenter une réimagination éphémère du plus vieux pont de Paris. Le projet est rendu possible par le fonds de dotation L'Amicale des Ponts de Paris.  L'œuvre n’aura recours à aucun fonds public. Elle sera financée par la vente des œuvres  de JR ainsi que par des soutiens privés, à savoir Snap Inc., Bloomberg Philanthropies,  Paris Aéroport et Salesforce. La Caverne du Pont Neuf sera accessible gratuitement,  vingt-quatre heures sur vingt-quatre et sept jours sur s...
Read more »

VISIONS ONIRIQUES • La part du rêve dans l'art Galerie 18Bis, Paris 6e •  12 juin — 5 septembre 2026 • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art, l'Art collectif

By Gérard Pocquet
Image
Il y a des soirs où l'art ressemble à ce qu'il promet. Ce jeudi 11 juin, la Galerie 18Bis ouvrait les portes de Visions Oniriques au 20 rue de Savoie, dans le cœur calme du 6e arrondissement. De nombreux artistes, de nombreuses toiles et de nombreuses techniques. Deux niveaux. Une cave voûtée en pierre.  Un titre qui tient sa promesse.  Juliette June • Mountains • Huile et acrylique sur toile de lin naturel • 40x40 Le rez-de-chaussée • l'éveil On entre dans la lumière. Les murs accueillent les toiles comme si elles les avaient toujours attendues. Dès la vitrine, le dialogue est posé : Juliette June d'un côté avec ses paysages traversés de mémoire et de méditation, Héloïse Bonin de l'autre avec sa série des Intérieurs  où Michel-Ange surgit derrière le papier peint arraché. Entre elles, sous une cloche de verre, un assemblage de Créaturquoise, bois flotté, résine, feuille d'or, objet discret qui dit l'essentiel : le beau peut naître de ce qu'on foule sans...
Read more »

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

CAMiNOS • Concert de lancement d'EP • Le Triton • Les Lilas • Jeudi 4 juin 2026 • 20h30 • Relations Presse VeevCom • L' Œil écoute, Ainsi parlait l'art.

By Gérard Pocquet
Image
CAMiNOS. De gauche à droite :  Neda Cainero, Marek Eichler, Sven Clerx, Germain Chaperon. Photo © Juan Conca C AMiNOS Concert de lancement d'EP  •  Le Triton était là Le Triton  •  Les Lilas  •  Jeudi 4 juin 2026  •  20h30 Production : Piment rouge Production en collaboration avec Acel World Wide & VeevCom « Un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur » Ce soir-là, CAMiNOS n'a pas seulement lancé un disque. Il a lancé une évidence. • Premier regard   •  Entrer dans le Triton Il y a des concerts qu'on pressent avant même que la première note soit jouée. Quelque chose dans la disposition des musiciens sur la scène du Triton ce soir-là, une façon de ne pas se tourner le dos, une façon d'être déjà ensemble avant de commencer, disait que ce qu'on allait entendre n'avait pas été fabriqué pour le disque mais vécu pour les gens en f...
Read more »

Ophélia Jacarini • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art • Le Sceau • De Dürer à Yves Klein, du Hanko japonais au mandala nacré • H.D CONTEMPORARY ART GALLERY • Paris

By Gérard Pocquet
Image
• Artiste : Ophelia Jacarini © Droits d'auteur. Tous droits réservés. • Sceau de cire nacrée • Appliqué directement sur la surface de la toile de lin naturel • 2026 • Inscription circulaire : JACARINI OPHELIA (haut) · OPHELIA JACARINI (bas),  mandala sans commencement • Motif central : silhouette féminine en mouvement flottant, Ophélie, la figure de Rimbaud • Couleur : blanc nacré sur lin beige, ton sur ton, il se découvre, il ne s'impose pas. Ophélia Jacarini • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art • Le Sceau  • De Dürer à Yves Klein, du Hanko japonais au mandala nacré  • Histoire d'une signature qui se cache pour mieux se découvrir •  • Ophelia Jacarini dans son atelier, Paris 9e • 2026 • © Ophelia Jacarini. Tous droits réservés. Il existe des gestes d'artiste qui en disent plus long qu'une œuvre entière. Le sceau d'Ophelia Jacarini est de ceux-là. Blanc nacré sur lin naturel. Ton sur ton absolu. À distance, on ne le voit pas. En s'approchant, il se ré...
Read more »