ENGLISH WORLD MATISSE "Cyclamen" "L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON

By Gérard Pocquet

MATISSE "Cyclamen" "L' ATELIER ROUGE"
Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com
Cyclamen
Issy-les-Moulineaux, 1911
Huile sur toile | Oil on canvas
Collection particulière | Private collection
Courtesy Andrew Strauss, Paris

Moving to Issy-les-Moulineaux provided Matisse with many opportunities to create floral still-life paintings. Geraniums, nasturtiums, tulips, violets, lilacs, cyclamens, and much more could be found in the abundant gardens surrounding the house and studio, and in the property's greenhouse.

This painting —the only still life reproduced in The Red Studio - appears to have been executed very quickly: color was applied thinly and with rapid strokes, and areas of canvas around the cyclamen's leaves and the corner foliage were left unpainted.

From other works it is known that the small round table was in the greenhouse, and it may well be that Matisse made this painting there. Less naturalistic than the original, the depiction in The Red Studio is an almost abstract interpretation of the purple petals and green leaves. Matisse highlighted the unpainted areas as an important part of the painting's overall expression.


https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/collection/artistes
MATISSE " L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON
Crédits photo : Gérard Pocquet https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

MATISSE "L' ATELIER ROUGE" FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com

Commentaires

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés

À PROPOS D’ANNE BOJARSKI · « Chercher la vérité avec un père qui faisait du faux... ». remarquait la fille de Ceslaw Bojarski. Le « Cezanne de la fausse monnaie » · L’ AFFAIRE BOJARSKI

By Gérard Pocquet
Image
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI  D’après une histoire vraie. U N F I L M D E  JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent  L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os.  Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée.  48 kilos d’empathie et de volonté.  Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir  ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su.  La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait :  il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
Read more »

"LA FIN DU COURAGE" de CYNTHIA FLEURY · Au Contraire Production · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
FLEURY Cynthia photo C. Hélie Gallimard COUL 1 06.15  LA FIN DU COURAGE / CYNTHIA FLEURY Une rencontre artistique, philosophique et d’amitié : En 2019, juste avant le COVID et le confinement, la philosophe et psychanalyste Cynthia Fleury propose à Isabelle Adjani de s’emparer de l’adaptation théâtrale de l’un de ses ouvrages les plus marquants : La fin du courage. Publié en 2010 et diffusé à plus de 200 000 exemplaires, cet essai a rencontré un très grand succès auprès du public. Isabelle ADJANI et Laure CALAMY © Simon Gosselin En interrogeant la place du courage dans nos sociétés, Cynthia Fleury y développe une pensée à la fois ancrée dans les réalités individuelles et soucieuse des enjeux collectifs. Très tôt, la nécessité de prolonger cette réflexion par une forme scénique s’est imposée :  une fable philosophique, centrée sur deux figures féminines, s’est alors dessinée, à la croisée du théâtre et de la méditation morale. Jacques VINCEY Lecture Mise en scène Capture d'écra...
Read more »

"La Fin du Courage" de Cynthia Fleury · Théâtre de l' Atelier · 17 Janv · 8 Mars · Lecture, Mise en scène Jacques VINCEY

By Gérard Pocquet
Image
Une pièce de Cynthia Fleury librement inspirée de l'essai éponyme  publié chez Fayard en 2010 «Le courage, c'est de tenir quand tout s'effondre,  d'inventer des formes de continuité dans la discontinuité. » ,   Cynthia Fleury Au travers de quatre actes, quatre situations, deux femmes se rencontrent, se jaugent, s'interpellent sur leurs manquements, leurs failles, leurs volontés de continuer coûte que coûte, leur misanthropie humaniste, Deux personnages, deux idéaux-types se confrontent : l'auteure et la journaliste. Deux manières de négocier avec le monde et leurs désirs propres. Deux manières de faire cette œuvre. Comment ce qui semble opposé au départ se révèle proche et familier ? Comment deux êtres qui sont touchés par le découragement reprennent courage ensemble ? Un dialogue qui interroge sur ce que signifie « tenir » dans un monde en tension, une diversité de voix et de regards, reflétant l'idée chère de Cynthia Fleury selon laquelle le courage s'...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE - MANAL La Flûtiste - GIRL POWER NightArt Gallery Photo & Vidéo

By Gérard Pocquet
Image
Crédits photo : Gérard POCQUET  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Manal  Kourichi (ou  Manal  La Flûtiste) est membre du collectif Fame Fatale Experience.  En parallèle de son engagement dans le collectif, Manal est une artiste sonore basée à Paris  et actuellement en Master 1 de création musicale et arts sonores à l’université Gustave Eiffel,  en partenariat avec l’INA GRM ainsi qu'élève au conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Son univers musical repose sur une approche expérimentale, articulée autour de la flûte à bec,  la fabrication artisanale de cassettes, l’utilisation de logiciels modulaires comme VCV Rack,  et l’exploration de différentes tessitures de flûtes. À travers ses compositions et performances, Manal explore des esthétiques variées, allant de la poésie sonore aux paysages sonores, en passant par l’ambient et la musique aléatoire. Vous pouvez découvrir son travail ici : • Chaîne YouTube :  https://youtu...
Read more »

Thaddaeus Ropac accueille Florentina Holzinger, artiste autrichienne multidisciplinaire de renom, · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Portrait of Florentina Holzinger, 2024. Photo: Elsa Okazaki News & Press  Thaddaeus Ropac Nous sommes ravis d'accueillir à la galerie Florentina Holzinger, artiste autrichienne multidisciplinaire de renom, dont la pratique redéfinit radicalement le paysage artistique contemporain. Formée à la chorégraphie, Holzinger s'est très tôt tournée vers la création  de spectacles qui étendent son champ d'action au théâtre, à l'opéra et aux arts visuels.  Alliant une physicalité extrême à une précision théâtrale pour sonder les limites  de l'expression corporelle, elle évolue délibérément à la croisée des catégories artistiques établies, tout en interrogeant leur histoire. Elle mêle la culture « savante » légitimée  aux courants pop et contre-culturels pour brouiller les frontières entre spectacle et subversion. Sélectionnée pour représenter l'Autriche à la prochaine Biennale Arte 2026 de Venise,  son spectacle SEAWORLD VENICE se déploiera au-delà du pavillon et ...
Read more »

French Word - English Word - THE FAME FATALE EXPERIENCE . Le Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique

By Gérard Pocquet
Image
THE FAME FATALE EXPERIENCE Cabaret de Ensueño . Le Cabaret Onirique  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com   L'Expérience Fame Fatale est un spectacle mettant en scène le collectif d'artistes Fame Fatale,  au concept unique : une cérémonie qui allie l'énergie du cabaret et le pouvoir guérisseur de la poésie visuelle et musicale inspirée de l'esthétique et des rituels des chamanes. Lancé en 2023 par le musicien et performer français Emmanuel Ht et la chamane mexicaine Ayni Apathli, le collectif Fame Fatale est composé de Christophe Pittet (musicien expérimental et bassiste de renom), Ira Rokka (chanteur, compositeur), Sofya (auteure et performeuse) et Manal La Flûtiste (musicienne expérimentale). Basés à Paris, ils perpétuent une vieille tradition française du cabaret, disruptive, avant-gardiste, spontanée, improvisée, émotionnelle et intense.... Leurs performances éclectiques et en constante évolution peuvent être vues dans des bars clandestins secrets du Montmartre und...
Read more »

Ainsi Parlait l' Art. L' Art universel. Interview d' Olivier MASMONTEIL Artiste peintre

By Gérard Pocquet
Image
  Gérard Pocquet : Bonjour Olivier Masmonteil.  Je vous remercie d'avoir quitté votre atelier d'artiste peintre pour notre rencontrer à Paris.  Vous me permettez de vous appeler Olivier.   Olivier Masmonteil : Bien sûr.    G.P . : Et, de vous présenter à nos auditeurs, lecteurs blogueurs.    O.M. : Je m'appelle Olivier Masmonteil, je suis artiste peintre, j'ai grandi dans le Limousin en Corrèze, au milieu des paysages. Je peins depuis que je suis tout petit, de façon beaucoup plus intense  depuis mes 17 ans. Je produis ma première exposition à la galerie Suzanne Tarasieve à 30 ans.  Je poursuis ce travail sur la peinture qui me prend énormément de mon temps.  Peinture, qui me questionne de façon, à la fois agréable, et angoissante depuis l'origine.    G.P. : Cher Olivier, pour commencer l'interview pour le blog presse ainsi parlait l'art, l'art universel,  je vous propose la citation d'un anonyme, « l'Art est de cac...
Read more »

Leonora Carrington · 18 février au 19 juillet 2026 ·  Musée du Luxembourg · Exposition co-organisée par le GrandPalaisRmn et MondoMostre · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Leonora Carrington, Le Bon Roi Dagobert (Elk Horn) (détail), 1948, huile sur toile, 90 x 60 cm, Colección D.T.O. © 2026 Estate of Leonora Carrington / ADAGP, Paris © Colección D.T.O. « Je dois revivre cette expérience tout entière parce que je crois qu’en le faisant,  je pourrai vous être utile, tout comme je crois que vous m’aiderez à passer cette frontière  en me permettant de rester lucide, d’enfiler et de retirer, à ma guise,  le masque qui sera mon bouclier face à l’hostilité du conformisme. » Leonora Carrington La vie et l’œuvre de Leonora Carrington (1917 - 2011) sont marquées par ses voyages intérieurs et extérieurs, qui l’ont entraînée loin de son Lancashire natal et de ses ancêtres celtiques, à Florence, à Paris, dans le Sud de la France, en Espagne, à New York  et au Mexique, sa dernière demeure, où elle est depuis longtemps considérée comme l’une des plus importantes artistes féminines, au même titre que Frida Kahlo et Remedios Varo. Cette exposition, ras...
Read more »

SOPHIE LE ROUX · PHOTOGRAPHE · L' Œil bleu jusqu' au bout des doigts. Press Release.

By Gérard Pocquet
Image
https://www.lerouxsophie.fr* "Photographe indépendante, Sophie Le Roux occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie de spectacle. C'est au Petit Journal et au New Morning, deux lieux de spectacle dont elle est aujourd'hui la mémoire vivante, que, montrant ses images à Claude Nougaro, Michel Petruciani, Henri Salvador ou Stéphane Grappelli, elle découvre comment partager son amour de l'image avec les artistes qu'elle photographie.." par Jean Delmas , producteur radio https://www.lerouxsophie.fr* "L'image que je choisis parmi toutes est celle que j'entends."* Sophie Le Roux Photographe indépendante, Sophia Le Roux occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie de spectacle; partenaire privilégiée des musiciens et de leurs producteurs. Sophie ignore le monde. Sophie travaille. Pendant la prise de vue, Sophie est réduite à son geste. https://www.lerouxsophie.fr* LE JAZZ AU BOUT DES DOIGTS https://www.lerou...
Read more »

Au Contraire Productions à la Création de la "LA FIN DU COURAGE" de CYNTHIA FLEURY · Press Release

By Gérard Pocquet
Image
Au Contraire Productions · Valérie Six &  Claire Béjanin Le courage comme ressource. Au Contraire Productions , à l’initiative de ce projet, souhaite contribuer à faire circuler  des paroles qui questionnent, éveillent et accompagnent une pensée en mouvement. En ces temps incertains, faire entendre un texte comme La fin du courage de Cynthia Fleury, c’est rappeler qu’il existe des ressources intérieures pour faire face, et que la philosophie  peut nourrir une éthique active du présent.  C’est inviter le public à reconnaître ses fragilités autant que ses forces, à comprendre  que le courage n’est pas héroïsme, mais persévérance partagée, parfois ténue,  toujours précieuse.  La création s’adresse à un large public, et plus particulièrement aux jeunes générations, aux spectateurs en quête de sens, et à ceux que les crises récentes ont fragilisés. C’est une invitation à penser ensemble, à partager nos fragilités et à transformer nos inquiétudes en ress...
Read more »