Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
"Parfois, il suffit d'être ridicule pour réussir ce qu'on essaie d'accomplir" - Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos - réalisateur nommé aux Oscars®, scénariste et producteur - avait déjà collaboré
avec le coscénariste Efthimis Filippou sur de nombreux projets en grec et en anglais, dont CANINE, MISE Á MORT DU CERF SACRÉ et THE LOBSTER, qui leur a valu chacun une nomination aux Oscars® pour le meilleur scénario original.
La thématique de Kinds of Kindness repose sur le pouvoir (domination et soumission), le contrôle ( de par la transmission des conventions sociales, le libre arbitre (autorité et vicissitudes) et de la dynamique des relations humaines (la foi, l'incroyance, la confiance en soi, celle des autres, de l'indifférence et de l'amour. De la recherche d'équilibre entre le désir d'être aimé, accepté, contrôlé, et, celui d'être libre, responsable de soi-même, quitte à perdre l'amour à cause de cela).
"Le filme parle de la condition humaine et du comportement humain. Il parle d'identité, et du contrôle et de la volonté d'appartenance, de la volonté d'être libre." - Yorgos Lanthimos
Le film a été tourné à la Nouvelle Orléans.
Musique de Jerskin Fendix, qui a mis à disposition une bibliothèque de musique qui avaient été créées pour le film, avec une mise en avant du piano et les chœurs afin de nourrir des espaces abstraits sonores
ou silencieux qui pouvaient exister entre les émotions.
Les scènes seraient du niveau de l' absurde, proche de l'humour noir, une entreprise de trucs sombres menée de concert entre Yorgos Lanthimos et Emma Stone ; après visionnage, je reste dubitatif sur cette notion d'absurdité ou d'humour noir, des notions qui ne me semblent pas atteintes. La réussite serait plutôt du côté de Pauvres Créatures.
Les trois histoires narratives amènent les spectateurs à s'interroger sur leur propre vie, sur leurs relations, quels agissements sont-ils prêts pour appartenir un groupe, à ce qui est vrai pour eux.
Avec un casting de choix:
Emma Stone - Lauréate de 2 Oscars La La Land, Pauvres Créatures - (rôle Rita, Liz et Emily)
Jesse Plemons (rôle Robert, Daniel et Andrew),
Willem Dafoe ( rôle Raymond, George et Omi),
"L'histoire fait partie intégrante du monde très spécifique de Yorgos, et il a un don pour vous pousser
à voir des choses que vous ne pouvez pas voir d'ordinaire. Et c'est là qu'est la magie. - Willem Dafoe
Margaret Qualley ( rôle Vivian, Martha et des jumelles Ruth et Rebecca),
Hong Chau (rôle Sarah, Sharon et Aka),
Joe Alwyn (rôle Expert n°1 en objets de collection, Jerry et Joseph),
Mamoudou Athie ( rôle Will, Neil et l'infirmier de la morgue), Hunter Schafer.
"Kinds of Kindners"est une anthologie en trois volets, trois histoires qui s'entremêlent.
La première, une étrange relation père - fils. La seconde , la sécurité dans le mariage, La troisième, la sécurité qu'apporte la foi.
"Une des choses les plus existantes à propose de ces histoires, c'est que le public fait le lien avec ce qu'il peut lui-même ressentir." Yorgos Lanthimos
Chaque personnage dans chacune de ces histoires changent de look (coiffure, maquillage, comportement vestimentaire et sa façon d'être). Ils évoluent dans un même univers, dans le même temps.
Un film sur la condition humaine dont l'humour de Yorgos est roi.
"Vous passez à côté d'un pan entier de l'expérience humaine, si vous vous prenez trop au sérieux."
Yorgos Lanthimos
KINDS OF KINDNESS est une fable en triptyque qui suit : un homme sans choix qui tente de
prendre le contrôle de sa propre vie ; un policier inquiet parce que sa femme disparue en
mer est de retour et semble une personne différente ; et une femme déterminée à trouver
une personne bien précise dotée d’un pouvoir spécial, destinée à devenir un chef spirituel
prodigieux.
NOUVELLES PLACES DISPONIBLES ENTRE LE 1 8 ET LE 20 AOÛT 2026 ANNONCE PROGRAMMATION É V É NEMENT HARRY POTTER “RETOUR À POUDLARD” -- LE SAMEDI 29 AOÛT 2026 DE 9H00 À 20H00 DANS LES JARDINS DE L'ORANGERIE DU CHÂTEAU DE VERSAILLES. -- Chaque année à l'approche du 1er septembre, les fans de la saga Harry Potter se rassemblent partout dans le monde pour célébrer l'événement “Retour à Poudlard”. En 2026, Warner Bros. Discovery France donne une nouvelle fois rendez-vous aux passionnés le samedi 29 août 2026 dans les Jardins de l'Orangerie du château de Versailles. L'édition 2026 marquera les 25 ans de la saga Harry Potter et réunira les fans de la première heure comme les nouvelles générations. Une célébration intergénérationnelle autour d'un univers devenu une véritable madeleine de Proust dans le décor grandiose, mythique et symbolique des Jardins du château de Versailles. Pour la toute première fois, l'événement Harry Potter “Retour à Poudlard...
Lineup: • Uuganbaatar Tsend-Ochir: grande vièle cheval ikh khuur, chœurs • Nasanjargal Ganbold: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, hautbois bishguur, luth tovshuur • Yesun-Erdene Bat: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, guimbarde, cymbales • Dalaijargal Daansuren: chant de gorge et chant diphonique khöömii, vièle cheval morin khuur, flûte tsuur Après Une Anthologie du khöömii mongol, Jangar de Khusugtun, Ögbelerim de Batsükh Dorj, Routes Nomades produit dans le cadre de ses 20 ans le premier album de TENGERTON. TengerTon | Ser Ser Salkhi | Echoes Of The Steppe 2025 Le nom de ce nouveau quartet de super solistes se poétise d’un son venu du ciel par la couronne de la yourte. Leur album Ilch symbolise la douce chaleur humaine et musicale, façonnée par deux éléments emblématiques de l’univers mongol : la vièle cheval morin khuur et les fascinants chants diphoniques khöömii. N...
*Like Music in the Blood* réunit les œuvres de huit artistes contemporains : Benjamin Orlow, Emil Sands, Galli, Hannah Quinlan & Rosie Hastings, Kira Freije, Suleman Aqeel Khilji, Tanoa Sasraku et Tiona Nekkia McClodden. Pratiquant aussi bien la peinture que la sculpture, ces artistes figurent le corps par le biais de stratégies d'omission, de déplacement, de projection et d'abstraction. Telle une langue intime, ressentie et connue de soi seul, ils explorent l'identité comme quelque chose qui se porte sous la peau, se fracturant lors du passage de l'expérience intérieure à la forme matérielle. Le titre de l'exposition offre un fil conducteur ; sa structure comparative nous rappelle que les systèmes de représentation ne peuvent qu'approcher une chose ou une expérience. *Like Music in the Blood* aborde son sujet par l'analogie, décrivant une chose à travers une autre. Ces artistes examinent la médiation comme une condition nécessaire à la représentation. *...
Anselm Kiefer, Klytia, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile, 380 × 280 cm (149.61 × 110.24 in) Thaddaeus Ropac Paris Pantin présente Nymphäum, une exposition de nouvelles œuvres d’Anselm Kiefer. À travers plus de vingt peintures, l’artiste orchestre de riches couches de peinture et des éléments de collage sur les toiles pour réinterpréter des récits de la mythologie classique. Le titre de l’exposition, qui se traduit nymphée » fait référence aux sanctuaires consacrés aux nymphes dans la Grèce et la Rome antique. Kiefer transforme la galerie en sa propre nymphée picturale : un nouveau chapitre dans l’entrelacement du mythe et de la matière qui définit sa pratique depuis plus de cinq décennies. Anselm Kiefer, Die Oreaden, 2025 Émulsion, peinture à l’huile, peinture acrylique, gomme-laque, feuille d’or, sédiments d’électrolyse et collage de toile sur toile,...
The Last Viking / Den Sidste Viking • Anders Thomas Jensen L'Affiche a parlé • Deux regards, deux pays, un seul film I. Premier regard • deux affiches pour un seul film Rarement deux affiches du même film auront dit des choses aussi différentes et aussi complémentaires. L'affiche française et l'affiche danoise originale constituent ensemble une leçon de stratégie marketing et de culture cinématographique nationale. L'affiche danoise ( Den Sidste Viking ) montre d'emblée les deux frères, Mads Mikkelsen à gauche, k-way bleu délavé, tenant une guitare électrique noire semi-acoustique, regard doux et légèrement absent. À sa droite, Nikolaj Lie Kaas en costume sombre, épaules carrées, une pelle sur l'épaule, le regard direct et déterminé. Entre eux et devant eux, un trou fraîchement creusé dans la mousse d'une forêt brumeuse et un chien qui émerge du trou, hirsute, impassible. La brume enveloppe les arbres en arrière-plan. La lumière est froide, nordique,...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
JANE JANE OUVRE UNE NOUVELLE ÈRE NOUVEAU SINGLE・TOURNÉE LUMIÈRE・ZÉNITH PARIS Après l’album So Sorry en 2023, le Best Of Studio sorti en 2025, une Cigale complète et une première série de concerts marquée par l’engouement du public, SINCLAIR ouvre un nouveau chapitre avec Jane Jane, un titre funk-pop solaire et addictif. Premier extrait d’un nouvel EP à paraître cet automne, Jane Jane marque le lancement de la tournée LUMIÈRE, avec un concert événement le 25 novembre 2026 au Zénith de Paris - La Villette. J ANE JANE Sinclair revient avec Jane Jane, un titre funk-pop direct et sans détour, conçu pour la scène autant que pour la radio, et déjà joué en concert. Les paroles sont signées Boris Bergman, parolier légendaire d’Alain Bashung et auteur de plus de mille chansons.Le clip réalisé par Sinclair est également disponible en ligne. LE CLIP ( Label : Clapmusic • Distribution : IMusician) TOURNÉE LUMIÈRE Entouré de ses cinq musicien...
La Sainte-Trinité de Bérat, sept siècles de pierre et de fresques Adossée au second mur d'enceinte de la citadelle de Bérat, au sud, l'église de la Sainte-Trinité (Kisha e Shën Triadhës) domine la vallée de l'Osum et les toits rouges de Mangalem. C'est l'un des monuments byzantins les mieux conservés de la ville, et pourtant l'un des plus discrets, aucune coupole dorée, aucune façade spectaculaire, juste une masse de pierre et de brique qui se fond dans les remparts. Deux panneaux explicatifs installés sur place permettent de la dater avec une précision inhabituelle pour un monument médiéval. Une inscription conservée sur le côté sud intérieur du narthex, traduite par l'historien albanais Theofan Popa, indique que l'église fut construite sous le règne d'Andronic II Paléologue, empereur byzantin, sans son père, ce qui la situe entre 1282 et 1328. Sa position contre le second mur de la citadelle et ses dimensions confortent l'hypothèse d'u...
Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 - Letter from Sergei Shchukin to Henri Matisse, February 1/14, 1912 - ATELIER ROUGE _ FONDATION LOUIS VUITTON https://ainsiparlaitlart.blogspot.com Second Post-Impressionist Exhibition, 1912, and The Armory Show, 1913 Shchukin's lack of interest in the The Red Studio affected the artist, who chose not to exhibit the work in France immediately after its completion. The Red Studio debuted at London's Grafton Galleries in the fall of 1912, in the Second Post-Impressionist Exhibition, organized by Roger Fry, a writer and artist who played a pivotal role in introducing modern art to Britain. Public response to the exhibition, and to Matisse's work in particular, was mostly hostile. The Red Studio then traveled to the United States, where it was included in the Armory Show in New York, Chicago, and Boston. Other paintings by Matisse from the Grafton Galleries exhibition, including Le Luxe (II) (1906)...
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