HAUSER & WIRTH • A Centenary ALINA SZAPOCZIKOW • HAUSER & WIRTH PUBLISHERS • THE ESTATE OF ALINA SZAPOCZNIKOW •  Ainsi Parlait l' Art

By Gérard Pocquet

LA SUCCESSION D'ALINA SZAPOCZNIKOW

Née en Pologne dans une famille juive en 1926, Alina Szapocznikow a survécu à l'internement dans des camps de concentration pendant l'Holocauste, alors qu'elle était adolescente. Immédiatement après la guerre, elle s'installe d'abord à Prague, puis à Paris, où elle étudie 
la sculpture à l'École des Beaux-Arts. En 1951, atteinte de tuberculose, elle est contrainte 
de retourner en Pologne, où elle développe sa pratique artistique. Lorsque le gouvernement polonais assouplit les restrictions à la liberté de création après la mort de Staline en 1952, Szapocznikow se tourne vers l'abstraction figurative, puis vers une forme de représentation novatrice. Dans les années 1960, elle repense radicalement la sculpture en tant que témoignage intime non seulement de sa mémoire, mais aussi de son propre corps.

En 1962, Szapocznikow connaît une avancée majeure lorsqu'elle commence à mouler 
son propre corps en plâtre. Sa première œuvre de cette approche, « Noga (Jambe) », de 1962, représente la jambe droite de l'artiste – une affirmation très publique du corps humain 
comme véhicule de plaisir, de libération, de maladie, de mort et de décomposition. 
Elle évoqua ce tournant dans son parcours artistique : 

« Hantée par le caractère de plus en plus académique de l'art abstrait, et en même temps, 
en partie par esprit de contradiction et peut-être aussi par une certaine forme d'exhibitionnisme artistique, j'ai réalisé un moulage de ma propre jambe 
et un assemblage de moulages de mon visage… 
Heureusement, nous croyons qu'en art, tout a déjà été, donc rien n'est encore à venir. »

ALINA SZAPOCZNIKOW • Lampe-bouche (Illuminated Lips)1966
Coloured polyester resin, electrical wiring and metal
44 x 11 x 14 cm / 17 3/8 x 4 3/8 x 5 1/2 in
Courtesy Galerie Loevenbruck, Paris | Hauser & Wirth
© The Estate of Alina Szapocznikow / 2026, ProLitteris, Zurich
Photo: Fabrice Gousset

En 1969, on diagnostiqua chez Szapocznikow un cancer du sein, un événement qui marqua profondément ses travaux sculpturaux et photographiques ultérieurs. Dans une série 
de sculptures intitulée « Tumeurs », réalisées en résine, gaze, journaux froissés 
et photographies, l'artiste donna forme à l'angoisse et aux questionnements existentiels liés 
à la maladie. Les dernières œuvres de Szapocznikow expriment son désir profond d'explorer quelque chose d'ineffable et de plus intime, de physique et de psychologique, 
les manifestations de l'expérience corporelle et les traces de ce que nous laissons derrière nous. Elle écrivait : 
« Malgré tout, je persiste à vouloir fixer dans la résine les traces de notre corps : 
je suis convaincue que de toutes les manifestations de l'éphémère, 
le corps humain est la plus vulnérable, l'unique source de toute joie, 
de toute souffrance et de toute vérité. »

Press release => Source, capture d'écran et remerciement: 
https://www.hauserwirth.com/artists/16711-alina-szapocznikow/?utm_source=Current+Mailing+List&utm_campaign


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