HAUSER & WIRTH · Sir Don McCullin · Exposition 2025 « Une sérénité profanée » · "A Desecrated Serenity" · Press Release Gallery Photo · YouTube · © Don McCullin Photo: Ken Adlard Courtesy the artist and Hauser & Wirth

By Gérard Pocquet

DON MCCULLIN The Sudan and the place is called Meroë 2012
Platinum print Image 37 x 54 cm Sheet 55.5 x 76 cm
© Don McCullin Photo: Ken Adlard

New York… Hauser & Wirth est honorée de présenter sa première exposition new-yorkaise consacrée 
à l’œuvre de Sir Don McCullin,

Don McCullin : A Desecrated Serenity | Hauser & Wirth YouTube

CBE, reconnu internationalement comme l’un des plus importants photojournalistes de notre époque. Coïncidant avec son 90e anniversaire, la plus importante rétrospective américaine consacrée à McCullin 
à ce jour rassemble près de cinquante œuvres, ainsi que des documents d’archives et des pièces historiques rarement exposés. « Une sérénité profanée » offre un regard profond sur la beauté et la brutalité des vastes archives de McCullin. Des images brutes et sans filtre prises sur le champ de bataille, et dans la Grande-Bretagne d’après-guerre, aux paysages européens picturaux et aux natures mortes minutieusement composées, l’exposition révèle les deux forces qui traversent et caractérisent l’œuvre de McCullin : 
une compassion innée et profonde pour l’humanité et une maîtrise exceptionnelle de la composition 
et du processus créatif. « Une sérénité profanée » retrace la remarquable carrière de McCullin, longue 
de sept décennies, dont ses dix-sept années comme photographe contractuel pour le Sunday Times. 
Ses reportages l'ont alors conduit sur les lignes de front, notamment en Grèce, au Vietnam, au Biafra, 
au Bangladesh, en Irlande du Nord et à Beyrouth. 

DON MCCULLIN Shell shocked US Marine1968
Platinum print Image 60.5 x 40.5 cm Sheet 76 x 55.5 cm
© Don McCullin Photo: Ken Adlard

C'est durant cette période qu'il a capturé des images poignantes telles que « Un Marine américain traumatisé par les bombardements, Hué » (1968). 
Cette photographie, largement diffusée, montre un soldat américain en proie à une détresse silencieuse 
lors de la bataille brutale pour la reprise de la ville de Hué – l'un des affrontements les plus féroces 
de la guerre du Vietnam. Son expression intense traduit le profond tribut personnel qu'a payé le conflit. 


Photo TV Interviews Don McCullin
War photographer Don McCullin talks to Photography Monthly about his past 
and what it's like to be regarded as a hero. YouTube

« Une sérénité profanée » présente ces images bouleversantes aux côtés d'objets personnels témoignant des risques extraordinaires auxquels McCullin a été confronté sur le terrain, notamment son appareil photo Nikon F, qui a été touché par une balle au combat. 
Le sentiment d’empathie profond et durement acquis de McCullin, façonné par sa jeunesse marquée 
par la pauvreté et la violence dans l’est de Londres, c’est évident dans ces images et ces objets.

Des exemples de photographies prises durant les années de formation de McCullin, des portraits 
tels que « Les Guvnors en costume du dimanche, Finsbury Park, Londres » (1958) et des paysages industriels austères – reflétant les dures réalités de la criminalité et du chômage dans le nord 
de l’Angleterre des années 1950 et 1960 – témoignent de la capacité innée du photographe à saisir 
la tristesse et la dignité avec la même intensité, trouvant la poésie dans la désolation, la sérénité 
dans la profanation.

DON MCCULLIN West Hartlepool, men gathering coal dust to sell1963
Platinum print Sheet 55.5 x 76 cm Image 34.5 x 53 cm
© Don McCullin Photo: Ken Adlard

L’exposition explore également le travail réalisé par McCullin lors de ses voyages personnels en Inde, 
en Indonésie et au Soudan, où il a souvent braqué son objectif sur les communautés locales, les rituels quotidiens, les célébrations et l’architecture. Des compositions intimes telles que « Inde, le Grand Festival des Éléphants, le fleuve Gandak » (1965) transcendent la simple pratique documentaire 
et interpellent le spectateur par leur charge émotionnelle, fruit de l’échange empathique de McCullin 
avec ses sujets. 

DON MCCULLIN India, Horse Fair1989
Platinum print Image 40 x 49.5 cm Sheet 55.5 x 76 cm
© Don McCullin Photo: Ken Adlard

À la fin des années 1980, McCullin a tourné son objectif vers des sujets plus paisibles : les paysages 
de France, d'Écosse et d'Angleterre, dans le Somerset, où il avait été évacué enfant pendant le Blitz 
et où il réside désormais.
Réalisées en noir et blanc aux riches nuances, ces représentations picturales de la campagne anglaise 
— le lieu que l'artiste lui-même décrit comme son plus grand refuge — offrent une méditation 
d'une intensité personnelle et poignante sur la solitude, la mémoire et l'aspiration au calme. 
Elles capturent des panoramas sauvages et balayés par le vent qui font écho à la résonance émotionnelle
des reportages antérieurs de McCullin, révélant la nature non seulement comme une échappatoire idyllique, mais aussi comme un lieu de réflexion profonde. La même gravité chromatique et émotionnelle se retrouve dans une sélection de natures mortes inspirées par l'œuvre des maîtres flamands et hollandais de la Renaissance, ainsi que dans des images de statues romaines issues de sa série « Frontières du Sud », une étude menée par McCullin pendant 25 ans sur les vestiges culturels et architecturaux de l'Empire romain. Empreintes à la fois d'admiration et de malaise, ces images, à l'instar d'une grande partie 
de l'œuvre de McCullin, se situent dans un espace entre beauté et brutalité, évoquant le poids psychologique de l'histoire perçue à travers le regard implacable et compatissant du photographe.

Don McCullin : Le calme de la vie · YouTube


For additional information, please contact:
Andrea Schwan, Andrea Schwan Inc., andrea@andreaschwan.com, +1 917 371 5023
Christine McMonagle, Hauser & Wirth New York, christinemcmonagle@hauserwirth.com, 
+1 347 320 8596
Sarah Knight, Hauser & Wirth New York, sarahknight@hauserwirth.com, +1 615 975 3449

Caption and courtesy information:
All images: Don McCullin © Don McCullin Courtesy the artist and Hauser & Wirth


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