Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
L'itinerarium de l'Œil reliant l'art, la culture et l'histoire.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Juliette au Printemps un film de Blandine Lenoir, co-scénariste Maud Ameline
avec Izïa Higelin, Sophie Guillemein, Jean-Pierre Darroussin et Noémie Lvovsky
D'après la bande dessinée "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" de Camille Jourdy publiée chez Actes Sud. Après "Rosalie Blum" en 2016, "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" est la deuxième de ses BD, à être portée au cinéma.
Camille Jourdy et Blandine Lenoir ont écrit les dialogues ensemble.
Un film chorale, pour Jean-Pierre Darroussin, "c'est du Tchekov!" a-t-il dit Blandine Lenoir après avoir vu le film. Un" écriture au féminin, un film féministe, tout en douceur. Les hommes y sont représentés,
des hommes sentimentaux, des taiseux, mais, qui ont le geste élégant.
La narration se développe autour du non dit, de l'évitement de la parole, du deuil, de l'amour,
de la sexualité à tous les âges, la maternité, la pudeur.
Juliette (Izïa Higelin: tout en retenue, sensible, forte et fragile, un regard sur les choses de la vie à peine sortie de l'enfance), trentenaire, n'a plus ses règles depuis un certain temps, en légère dépression;
elle part rejoindre sa famille afin de retrouver des bras de consolation, une épaule attendrissante.
Marylou (Sophie Guillemein), la grande sœur hyper active, mariée, deux enfants, frustrée dans sa vie
de couple, nous dévoile une sexualité joyeuse dans la serre avec son amant, tous deux nus aux formes rondes et voluptueuses, digne des peintures de Botero.
Jean-Pierre Darroussin qui interprète Léonard, le père de Juliette; à chaque apparition, sa présence rayonne tout en pudeur, les yeux rieurs vous enveloppe de tendresse. Il est magnifique dans la scène
où il ressent les années d'antan lorsqu'il chante tout seul.
Un grand moment d'interprétation d'expériences vécues.
Noémie Lvosky (la mère) qui s'est réfugiée dans une vie débridée, excessive.
Salif Cisssé (Pollux) dans le rôle de l'ami serein, écoute Juliette "dans sa dimension tragique", métaphore de la dépression.
Bertrand Belin, auteur-compositeur-interprète orchestre la B.O.
Bertrand Belin retrouve Blandine Lenoir après "Zouzou" (2014), "Aurore" (2017), "Annie Colère" (2022). La musique apparaît à des moments dédiés, pour des respirations dans un film très dialogué,
tout en invitant à entrer dans l’intimité des personnages.
Le compositeur retrouve sa casquette de chanteur pour une chanson du générique de fin.
Aussi, Jean-Pierre Daroussin fredonne à l'image sur le titre "Le pieu (L'estaque)" de Marc Robine.
Juliette, jeune illustratrice de livres pour enfants, quitte
la ville pour retrouver sa famille quelques jours : son
père si pudique qu’il ne peut s’exprimer qu’en blagues,
sa mère artiste peintre qui croque la vie à pleines dents,
sa grand-mère chérie qui perd pied, et sa sœur, mère de
famille débordée par un quotidien qui la dévore. Elle
croise aussi le chemin de Pollux, jeune homme poétique
et attachant.
Dans ce joyeux bazar, des souvenirs et des secrets vont
remonter à la surface.
Une étrange idée pour Halloween Maïa Barouh présente YOKAI MATSURI L'étrange festival japonais présente son grand rituel final 31 Octobre & 1er Novembre 2026 Petite halle de la Villette - Paris 211 avenue jean jaures 75019 Paris - 11.00 / 0.00 Maïa Barouh + Invités · Musique Live · Performances · DJ Set · Échoppes Japonaises Mélange de japon traditionnel et alternatif https://yokaimatsuri.com/ Le Yokai Matsuri est une invitation à découvrir un Japon anachronique, enraciné, respectueux, audacieux, fou et généreux et célébrer l'étrange , l' inconfortable et tout ce qui ne rentre pas dans les cases a travers ces artistes monstrueux . Un moment de suspension, une échappée pour revenir dans la vie autrement, apporter des couleurs à notre regard sur le monde. " Pour clôturer sa première édition, Yōkai Matsuri, « l’étrange festival japonais » , vous invite à un ultime voyage dans le monde des esprits. Le samedi 31 octobre, nuit d’Halloween , le passage en...
L'Affiche a parlé · Gérard l'a vu · Ainsi parlait l'art RESIDENT EVIL Zach Cregger pose la caméra sur l'épaule d'un coursier — deux affiches, deux silences Deux affiches "teaser", deux silences. Sur la première, un téléphone mural ensanglanté, qui ne sonnera plus, et un homme assis au ras du cadre, les yeux écarquillés sur ce que nous ne voyons pas. Sur la seconde, une rue-canyon sous la neige, des silhouettes au bord des toits, et un coursier de dos qui marche vers une tour perdue dans la brume. Le 16 septembre, Zach Cregger, « le réalisateur d' Évanouis et de Barbare », a emmené les spectateurs dans cette rue. Voici ce que les affiches promettaient, et ce que l'écran a tenu. RESIDENT EVIL — épouvante-horreur, science-fiction, thriller Réalisation : Zach Cregger · Scénario : Zach Cregger et Shay Hatten Avec : Austin Abrams (Bryan), Paul Walter Hauser, Kali Reis, Zach Cherry Image : Dariusz Wolski, film tourné pour l'IMAX · Musique : ...
NEWSLETTER DIGRESK - SEPTEMBRE 2026 « Jamais Assez », c’est le nom du nouvel album de Digresk, et il va mettre tout le monde d’accord. Cet opus est le 5e album studio du groupe, et de loin le plus éclectique. Le sextet breton s’est amusé à varier les styles dans ses compositions, avec pour fil rouge la recherche de l’original et de l’inédit, tout en conservant l'esprit traditionnel des musiques à danser qui leur est cher. Ajoutez une grosse dose d’électro-rock, des paroles militantes au flow énergique : vous obtenez bien du Digresk. Après tout ce temps sur les routes, ils parviennent encore à surprendre l’auditoire tout en conservant leur identité sonore inimitable. « Jamais Assez » est aussi le nom d’un morceau de l’album, qui met en avant l’inaction et l’impuissance du monde actuel à réagir face à l’urgence climatique. En avoir « jamais assez », c’est aussi la pro...
BENART ENSEMBLE OCTET nouvel album C ollectif porté par Benoit Artuphel et Baptiste Herbin Sortie le 17.09.26 (Benart records -Scene Libre - The pusher distrib/ Absilone ) Concert le 12 novembre à Paris - New morning La musique de ce collectif , octet jazz, porté par le bassiste et producteur Benoit Artuphel avec le saxophoniste Baptiste Herbin Music , puise dans un mélange singulier d'influences jazz et musiques du monde, voyageant des rives de la Méditerranée jusqu'à Chicago, en passant par l'Afrique sub-saharienne et la Caraïbe : une esthétique pleine de textures et de cultures, portée par des sonorités vintage.Ca groove méchamment. Baptiste Herbin : alto & soprano saxophones Amina Mezaache : flute Ben Artuphel : electric bass Alexis Nercessian : Fender Rhodes & keyboards Antoine Banville : drums Laurent Avenard-Kohler : electric guitar Nils Wekstein : percussions Céline Bonacina : Baritone Saxophone on tracks 1 - 4 - 7 - 9 - 10 and 13 BENA...
Gainsbourg « En Confidence » : la Rive gauche monte à Montmartre Jean-Michel Lamazou (chant) et Bernard Menu (piano, arrangements), Théâtre Montmartre Galabru Dimanche, 18h30, rue de l'Armée-d'Orient. On pousse la porte, et Saint-Germain-des-Prés vient d'emménager sur la Butte. Un piano à queue, un seau à champagne, deux flûtes qui trinquent déjà. Sur l'écran, col roulé et veste claire, l'esquisse passe, du rouge au bleu. Dans les caves de Saint-Germain, c'est le profil de celui qui venait écouter Boris Vian en tendant l'oreille, Ce bleu-là, on jurerait qu'Yves Klein l'a laissé sur place, lui qui inventait le sien au même moment. Juliette Gréco, elle, donnait le la d'une époque. Car à Saint-Germain, c'était la fête tous les soirs. Les cabarets de jazz ne fermaient jamais, et chacun y cherchait sa place : poètes, musiciens, peintres. Un jeune homme qui avait un pied dans la peinture s'y est installé au piano, et c'est lui que le spe...
Maïa Barouh La fille des deux portes Il y a des affiches qui parlent avant même qu’on les lise. Celle du Yokai Matsuri est de celles-là. Des créatures hybrides, dansantes, ni tout à fait monstres ni tout à fait hommes, tracées à l’encre avec une liberté jouissive. Au bas de l’image, une mention qui dit tout : « Illustration par Atsuko Barouh ». La mère dessine. La fille organise. Le festival est déjà une œuvre. I. Maïd ( 間 ) • Le soleil entre deux portes Le kanji Maïd s’écrit 間 : un soleil emprisonné entre deux montants de porte. C’est le titre de son dernier album. C’est surtout sa biographie en un signe. Maïa Barouh est née à Tokyo. Son père, Pierre Barouh, est un Français d’origine turque, enfant juif caché en Vendée pendant la guerre sous le prénom d’emprunt de Pierre, qui deviendra le sien pour toujours. Sa mère, Atsuko Ushioda, est peintre et antiquaire japonaise. Entre ces deux existences, entre ces deux langues, entre ces deux imaginaires du monde, Maïa naît....
Guitariste de blues primée par 7 blues music Awards, Ana Popovic revient avec un nouvel album dans lequel fusionnent funk électrique et guitare slide, instrumentaux jazzy et groove blues avec des accents soul à la touche gospel. Ajoutez à cela son incroyable présence scénique, Ana repousse encore les limites, transcende les genres et se réinvente avec « Dance To The Rhythm » qui succède à « Power » qui en 2023 a atteint la première place du Billboard Blues Charts. Qualifiée de « sacrée guitariste » par Bruce Springsteen, Ana Popovic est la seule guitariste féminine à participer à la tournée All-Star Experience Hendrix de 2014 à 2018 qui célèbre la musique et l'héritage de Jimi Hendrix avec Buddy Guy, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd et bien d'autres artistes de renommée mondiale. SUIVEZ L'ACTUALITÉ DE ANA POPOVIC PROMOTION CONTACT MAIL SOPHIE LOUVET / (+33) 6 84 40 61 51 CONTACT MAIL BRUNO LABATI / (+33) 6 88 89 35 05 ...
Les arbres sont des traits d'union entre les énergies cosmiques qui viennent du fin fond de l'univers et les énergies telluriques nichées au cœur de la Terre. Ce sont de grands alchimistes qui font le lien entre le visible et l'invisible, et transforment la lumière et le CO2 pour nous nourrir, nous abriter, nous chauffer, nous éclairer... Et nous, petits humains qui sommes si dépendants d'eux, pourquoi nous sommes-nous tant éloignés de ces génies généreux ? Nous nous sommes crus au sommet de la création alors que nous ne sommes qu'un infime maillon de cette chaîne du vivant. J'aimerais tellement participer à nos retrouvailles, à notre réconciliation avec l'Arbre, ce grand chef d'orchestre de la Nature. La forêt devient un gisement de ressources, un capital sur pied. Les forêts représentent un tiers du territoire, sauf que pour la moitié, il ne s'agit pas de forêts mais de plantations d'arbres. Et c'est là toute la différence ! C'est...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
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