Ainsi parlait l'Art. L'art universel.
L'art sacré. L'art singulier, d'ici et d'ailleurs. L'art de Marque qui se démarque.
Là, où m'étonne, me transmet mon œil de chair, mon œil de raison, mon œil de contemplation, soit l'œil de Gérard, l'Œil médiateur de l'art et de la culture.
Bien sûr, Ainsi parlait l' Art est tiré du titre du livre Ainsi parlait Zarathoustra de Frederich Nietzsche
Juliette au Printemps un film de Blandine Lenoir, co-scénariste Maud Ameline
avec Izïa Higelin, Sophie Guillemein, Jean-Pierre Darroussin et Noémie Lvovsky
D'après la bande dessinée "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" de Camille Jourdy publiée chez Actes Sud. Après "Rosalie Blum" en 2016, "Juliette, les fantômes reviennent au printemps" est la deuxième de ses BD, à être portée au cinéma.
Camille Jourdy et Blandine Lenoir ont écrit les dialogues ensemble.
Un film chorale, pour Jean-Pierre Darroussin, "c'est du Tchekov!" a-t-il dit Blandine Lenoir après avoir vu le film. Un" écriture au féminin, un film féministe, tout en douceur. Les hommes y sont représentés,
des hommes sentimentaux, des taiseux, mais, qui ont le geste élégant.
La narration se développe autour du non dit, de l'évitement de la parole, du deuil, de l'amour,
de la sexualité à tous les âges, la maternité, la pudeur.
Juliette (Izïa Higelin: tout en retenue, sensible, forte et fragile, un regard sur les choses de la vie à peine sortie de l'enfance), trentenaire, n'a plus ses règles depuis un certain temps, en légère dépression;
elle part rejoindre sa famille afin de retrouver des bras de consolation, une épaule attendrissante.
Marylou (Sophie Guillemein), la grande sœur hyper active, mariée, deux enfants, frustrée dans sa vie
de couple, nous dévoile une sexualité joyeuse dans la serre avec son amant, tous deux nus aux formes rondes et voluptueuses, digne des peintures de Botero.
Jean-Pierre Darroussin qui interprète Léonard, le père de Juliette; à chaque apparition, sa présence rayonne tout en pudeur, les yeux rieurs vous enveloppe de tendresse. Il est magnifique dans la scène
où il ressent les années d'antan lorsqu'il chante tout seul.
Un grand moment d'interprétation d'expériences vécues.
Noémie Lvosky (la mère) qui s'est réfugiée dans une vie débridée, excessive.
Salif Cisssé (Pollux) dans le rôle de l'ami serein, écoute Juliette "dans sa dimension tragique", métaphore de la dépression.
Bertrand Belin, auteur-compositeur-interprète orchestre la B.O.
Bertrand Belin retrouve Blandine Lenoir après "Zouzou" (2014), "Aurore" (2017), "Annie Colère" (2022). La musique apparaît à des moments dédiés, pour des respirations dans un film très dialogué,
tout en invitant à entrer dans l’intimité des personnages.
Le compositeur retrouve sa casquette de chanteur pour une chanson du générique de fin.
Aussi, Jean-Pierre Daroussin fredonne à l'image sur le titre "Le pieu (L'estaque)" de Marc Robine.
Juliette, jeune illustratrice de livres pour enfants, quitte
la ville pour retrouver sa famille quelques jours : son
père si pudique qu’il ne peut s’exprimer qu’en blagues,
sa mère artiste peintre qui croque la vie à pleines dents,
sa grand-mère chérie qui perd pied, et sa sœur, mère de
famille débordée par un quotidien qui la dévore. Elle
croise aussi le chemin de Pollux, jeune homme poétique
et attachant.
Dans ce joyeux bazar, des souvenirs et des secrets vont
remonter à la surface.
Il y a 400 ans, Shakespeare écrivait pour des étrangers que personne ne voulait. Le texte n'a jamais été représenté de son vivant. Brandt Andersen l'a choisi pour ouvrir son film. C'est le geste le plus fort de Le Passage . La voix qui ouvre le film Le Passage s'ouvre sur un texte de William Shakespeare. Pas une citation ornementale, l'unique texte autographe du dramaturge qui nous soit parvenu. Trois pages manuscrites conservées à la British Library (Harley MS 7368), écrites vers 1600-1604, jamais représentées de son vivant : la censure royale d'Edmund Tilney les jugea trop dangereuses en pleine nouvelle crise migratoire en Angleterre. Shakespeare y fait plaider par Sir Thomas More la cause des étrangers expulsés, devant une foule en émeute à Londres, le 1er mai 1517, l' Evil May Day , quand des Londoniens se soulevèrent contre les réfugiés lombards accusés de prendre leur travail. Les mêmes arguments. Les mêmes peurs. Il y a cinq siècles. Grant them remov...
Marta Pan 1923, Budapest (Hongrie) - 2008, Paris (France) Le Teck, 1956 Bois de teck, métal Achat de l'État, 1962 ; attribution, 1962 AM 1356 S Archives / of Women Artists / Research / & Exhibitions Pour en savoir plus sur / To learn more about Marta Pan Cette sculpture est partie prenante du ballet Le Teck de Maurice Bejart qui crée ce pas de deux sur le toit-terrasse de l'Unité d'habitation de Marseille le 9 août 1956. Installée à Paris en 1947, Marta Pan rencontre l'année suivante Constantin Brancusi qui la confirme dans son intérêt pour des formes essentielles, d'abord inspirées par des végétaux. En 1952, elle crée ses premières Charnières, sculptures articulées en terre-cuite puis en bois. Sa collaboration avec Béjart l'amène à intégrer ses sculptures en partie mobiles ou évidées dans le jeu de la danse. Avec ses allures de mandibule, Le Teck se referme à la fin du ballet sur le corps de la danseuse Michèle Seigneret. This sculpture was featured in Mau...
L’HOMME QUI A FAIT TREMBLER LA BANQUE DE FRANCE L’AFFAIRE BOJARSKI D’après une histoire vraie. U N F I L M D E JEAN-PAUL SALOMÉ L E BUREAU E T LES COMPAGNONS DU CINÉMA présentent L’ AFFAIRE BOJARSKI À PROPOS D’ANNE BOJARSKI Il y a cinq ans, à l’âge de 72 ans, elle s’est mise à courir pour fortifier ses os. Anne Bojarski, fille de Ceslaw Bojarski, est une femme hyper sensible et déterminée. 48 kilos d’empathie et de volonté. Ses années d’analyse lacanienne lui ont permis de vaincre le passé, car grandir sans savoir ce qui se tramait dans le secret de ses parents a fomenté ce qu’elle nomme elle-même un « trauma ». Elle avait 15 ans lorsqu’elle a enfin su. La police était venue arrêter son père, tandis que sa mère lui annonçait : il paraît que ton père est un faux monnayeur. Elle qui avait appris à ne pas être curieuse, a passé sa vie à explorer le ravage des non-dits. « Mon père était tendre, je sentais qu’il m’aimait, mais sans les mo...
MEGEVE BLUES FESTIVAL 26 DU 31 JUILLET AU 2 AOÛT 12ème édition https://megevebluesfestival.com/ Megeve blues festival rejoint l' European Blues Union Événement incontournable depuis 12 ans dans le blues et en Haute-Savoie, le Megève Blues F estival accueille une programmation ambitieuse, composée d'artistes majoritairement exclusifs . Kenny Wayne Shepherd et Coco Montoya , Nikki Hill , Bette Smith ... RELATIONS PRESSE SOPHIE LOUVET +33 6 84 40 61 51 sophielouvetmenu@gmail.com BRUNO LABATI + 33 6 88 89 35 05 brunolabatipro@gmail.com L'Art Universel • L'Art Sacré • L'Art Singulier d'Ici et d'Ailleurs L'Œil écoute, Ainsi Parlait l' Art • L'Œil écoute, Ainsi Parlait l'Art MEGEVE BLUES FESTIVAL XI 26 • du 31 Juillet au 2 Août • 12 ème édition • Press Release Sophoe Louvet Pour en savoir plus : Le lien est dans la Bio https://ainsiparlaitlart.blogspot.com #ainsiparlaitlart #art #peinture #culture
Sean Scully, La Grande Mer, 2024–26 Oil on linen. 193 × 330.2 cm (76 × 130 in) L'exposition « To Feel » réunit des peintures à l'huile et des aquarelles. L'impulsion de cette série provient d'une petite aquarelle de la série fondatrice de Sean Scully, « Wall of Light », peinte au Mexique en 1984, dans laquelle il a transcrit l'interaction de la chaude lumière du soleil et de l'ombre. Commencée en 1998, cette série présente des blocs de couleur verticaux et horizontaux qui forment des architectures picturales sur les pierres empilées d'anciennes ruines mayas et rappellent la maçonnerie. Les tons sombres évoquent les formations architecturales de la péninsule du Yucatán. Les poutres en bois compacts alternent avec des couleurs contrastées, plus vives, se fondant pour former des unités rythmiques au sein des pierres. L'artiste était fasciné par leurs surfaces et par la façon dont les pierres semblaient refléter le passage du temps. Au fil des ans, les ...
SYNOPSIS À bientôt 40 ans, David Zimmerman est photographe mais personne ne le sait. Alors qu'il ne sort presque jamais de chez lui, des amis le traînent dans une fête insensée. Il y repère une femme dans la foule, ne peut en détacher le regard, la suit... Quelques heures plus tard, David se réveille : il est dans le corps de l’inconnue. Écrit par Arthur Harari, Lucas Harari et Vincent Poymiro Réalisé par Arthur Harari Produit par Bathysphere et To Be Continued Coproduit par Pathé, France 2 Cinéma, Logical Content Ventures, Ascent Film, Rai Cinema, Adler Entertainment, 2632-7197 Québec Inc Diffuseurs : Canal +, Ciné +, France Télévisions Distribution France : Pathé Distribution Amérique du Nord : Neon Ventes internationales : Pathé Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l'Image Animée , de la Région Île-de-France et de la Région des Pays de la Loire . En partenariat avec le CNC . En association avec Cinémage 20, Cinécap 9, Palatine Etoile 23, Cine...
Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Onufri (XVIe siècle) Onufri, ou Onufri de Berat , est le plus grand peintre d'icônes albanais du XVIe siècle, actif vers 1547-1586, originaire de la région. Il est le fondateur de ce qu'on appelle « l'école de Berat » ou « école d'Onufri », un style d'icônes byzantines tardives reconnaissable à ses couleurs vives et surtout à un rouge très particulier • le fameux « rouge d'Onufri » • tiré d'un minéral local dont la formule exacte s'est perdue avec lui. Ses fresques et icônes, conservées pour la plupart dans la cathédrale de la Dormition de la Vierge, au cœur de la citadelle de Berat, aujourd'hui musée iconographique national qui porte son nom, sont considérées comme le sommet de la peinture religieuse albanaise. Crédit photo: @ainsiparlaitlart_gerardpocquet Mihal Komneno (XIIIe siècle) La plaque ne précise pas lequel des deux : sans doute Michel Ier Comnène Doukas, fondateur du Despotat d'Épire au dé...
Cycle Claude McKay - Avignon 2026 Spectacle - Album - Rencontres le 15 juillet 26 : 2 temps forts du cycle McKay à Avignon 14h - Théâtre des Halles : Table ronde "Claude McKAY Un poète face au chaos du monde" avec ALAIN DAMASIO , PINAR SELEK , CARINE MAGEN ,MIKE LADD ,MATTHIEU VERDEIL, LAMINE DIAGNE . Autour de la socio-anthropologue Carine Magen , grande connaisseuse des réalités du terrain international, se rassemblent la sociologue et militante Pinar Selek , l’écrivain d’anticipation Alain Damasio, le poète et performeur Mike Ladd, le documentariste Matthieu Verdeil et l’artiste des récits Lamine Diagne. Cette rencontre réunit artistes, auteurs et penseurs venus d’horizons différents pour relire notre actualité à travers le prisme de la pensée de ce poète vagabond. Comment la voix d’un écrivain du siècle passé peut-elle encore nous saisir avec autant d’acuité ? Que révèle-t-elle des inégalités sociales, d...
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