Performance Art Kawita Vatanajyankur Biographie BANGKOK Thaîlande

By Gérard Pocquet

Crédit portrait : Anantaporn Intravisit et ArtReview Magazine (en couverture : ArtReview Asia Été 2024)

Kawita Vatanajyankur a acquis une renommée internationale depuis l'obtention d'une licence en beaux-arts
à l'université RMIT en 2011. En 2015, elle a été finaliste du Jaguar Asia Pacific Tech Art Prize 
et a participé à l'exposition Thailand Eye à la Saatchi Gallery de Londres. 
Son travail a ensuite été présenté à l'exposition Islands in the Stream à Venise, parallèlement 
à la 57e Biennale de Venise (2017). La même année, elle a exposé à la Triennale asiatique des arts 
du spectacle au Melbourne Arts Centre et à la Biennale d'art asiatique de Taïwan.


KAWITA VATANAJYANKUR
Biographie

En 2018, Vatanajyankur a participé à la première Biennale d'art de Bangkok et a présenté son travail 
dans « Absurdity in Paradise » au musée Fridericianum de Kassel, en Allemagne. L'année suivante, 
elle a organisé sa plus grande exposition muséale à ce jour, « Foul Play », à la galerie d'art Albright-Knox de New York. En 2021, elle a participé à « Collecting Entanglements and Embodied Histories » 
au musée d'art contemporain Maiiam (Chiang Mai) et à la Hamburger Bahnhof (Berlin), 
où son travail a également été présenté dans l'exposition « Balance ».

Elle est revenue à la Biennale d'art de Bangkok pour sa troisième édition (2022) sous le thème 
« Chaos et calme », tout en présentant également « Fun Feminism » au Kunstmuseum de Bâle (Suisse) 
et « The Uncanny World » au Musée d'art contemporain de Busan (Corée). En 2023, Vatanajyankur a été présentée par Nova Contemporary avec un stand personnel à la section Discovery d'Art Basel Hong Kong. En 2024, elle a présenté ses œuvres dans « The Spirits of Maritime Crossing », une exposition collatérale officielle de la Biennale de Venise, et a été sélectionnée pour la 11e Triennale Asie-Pacifique 
(APT11) à Brisbane, en Australie. Parmi ses projets à venir figure une grande exposition personnelle 
au Musée Yuz de Shanghai, prévue début 2026.



Vatanajyankur a exposé ses œuvres à travers l'Australie, l'Asie, les États-Unis et l'Europe. 
Ses œuvres sont conservées dans la Collection nationale de Thaïlande et dans des collections de musées 
de premier plan, notamment la Queensland Gallery of Modern Art (QAGOMA), le Singapore Art Museum, le JUT Art Museum (Taïwan), le M Woods Museum (Chine), la Dunedin Public Art Gallery (Nouvelle-Zélande), le Maiiam Contemporary Art Museum (Thaïlande), le DIB Contemporary Art Museum (Thaïlande) et le MOCA Museum of Contemporary Art (Thaïlande). Son travail est également représenté dans des collections universitaires et privées en Asie, en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Elle est actuellement représentée par Nova Contemporary, Bangkok.



Dans ses vidéos-performances, Kawita Vatanajyankur utilise son corps pour interroger et remettre en question les liens entre féminité, travail et consumérisme. Assumant les tâches répétitives et pénibles des objets domestiques et des outils mécaniques, elle hybride l'humain et la machine et incarne le rôle d'un cyborg. S'inspirant d'un langage visuel mondialisé et numériquement connecté de la consommation et de la gratification instantanée, ses vidéos séduisantes ressemblent à des publicités audacieuses et colorées. Pourtant, ses œuvres ardues sont difficiles à voir, témoignant des capacités humaines et de la résilience féminine. Des expositions personnelles lui ont été consacrées au Nova Contemporary de Bangkok ; au Museo Novecento de Florence ; au Jim Thompson House Museum de Bangkok ; et au Buffalo AKG Art Museum de Buffalo. Son travail a été présenté dans des expositions collectives au MadeIn Art Museum de Shanghai ; au JUT Art Museum de Taipei ; au Kunstmuseum de Bâle ; à la Hamburger Bahnhof de Berlin ; au 4A Centre of Contemporary Asian Art ; au Kunstmuseum de Wolfsburg ; Musée d'art contemporain MAIIAM de Chiang Mai ; Musée d'art moderne et contemporain de Nusantara (MACAN) de Jakarta ; et Saatchi Gallery de Londres. Ses œuvres font partie des collections du Musée d'art contemporain MAIIAM de Chiang Mai ; du Musée d'art contemporain (MOCA) de Bangkok ; du Musée M Woods de Pékin ; et de la collection Akeroyd.




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