Ainsi Parlait l' Art By Gérard

Le "Grand Camée de France" (Rome (Italie) vers 23 © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/  Le "Grand Camée de France" (Rome (Italie) vers 23 Camée en sardonyx à cinq couches Dpt Monnaies, médailles et antiques Camée 254 Ce camée aux dimensions exceptionnelles est gravée de 24 figures réparties en trois registres évocateurs de trois mondes. En haut est représenté le monde des morts héroîsés autour de l'empereur Auguste, mort en 14; au centre, celiio des vivants - l'empereur Tibère et ses descendants et héritiers possibles, dont Nero Drusus; en bas, celui des vaincus, Parthes et Germains. Cette œuvre vise à affirmer la légitimité de la première dynastie de l' Empire romain. Le camée était serti dans un tableau reliquaire bysantin en bois  décor de pierreries et d'émaux cloisonnés sur or, disparu lors d'un vol en 1804. © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ (SOURCE)  "LES RÉVOLUTIONS" NOUVELLE T

Untitled (Hair) KIKI Smith (1954) © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Untitled (Hair) KIKI Smith (1954) New York Universal Limited Art <Editions (ULAE) 1990  Lithographie sur papier japonais fait à la main Dpt Estampes et photographies DH-1 (SMITH, Kiki)-FT7 Prov: don de l' Association des amis de la BnF en 2017 (grâce au don des enfants d'Arnaud de Vitry en souvenir de leur père). La sculptrice américaine Kiki Smith a commencé à pratiquer les techniques d'impression dès le début des années 1980. À l'instar de sa sculpture, son importante œuvre imprimée, marqué par une approche expérimentale, explore les thèmes de l'anatomie, de l'autoportrait, du féminin, des liens de l'homme avec la nature et le cosmos. Cette lithographie est  la première réalisée par l'artiste. Pour créer cet autoportrait sauvage, elle a utilisé des empreintes et des photocopies de ses propres cheveux, de son visage et de son cou. © Photo Pocquet Gérard ht

Niki de Saint Phalle ANNÉES 1960 - 1970 Nana Power © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Niki de Saint Phalle (1930-2002) Une artiste féminine Dans les années 1960, Niki de Saint Phalle aborde le thème du monde féminin en sculptant des mariées, des accouchements, des prostituées. En 1965, apparaissent les Nanas, figures emblématiques des femmes aux formes généreuses peintes aux couleurs vives. Par la suite, elle décline ces sculptures en sérigraphies. Les Nanas sont les guerrières d’un combat féministe que Niki de Saint Phalle a été l’une des premières à mener dans le monde de l’art.   Niki de Saint Phalle (1930-2002) NaNA POWER  ANNÉES 1960 - 1970 Planches extraites d'un portefolio contenant 17 sérIgraphies en couleurs Paris éditions Esselier 1971 Dpt Estampes et photographies  La série Nana Power fait écho au mouvement américain Black Power. Pour l’artiste, en effet, la femme est, dans un monde d’hommes, co

https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/  APRÈS DRIVE MY CAR & CONTES DU HASARD ET AUTRES FANTAISIES  "LE MAL N'EXISTE PAS" écrit et réalisé par RYUSUKE HAMAGUCHI Avec HITOSHI OMIKA / RYO NISHIKAWA Musique Eiko ISHIBASHI inspiratrice du projet. Elle est multi-instrumentaliste japonaise, auteur-compositrice-interprète. Synopsis Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « camping glamour » dans le parc naturel voisin, offrant aux citadins une échappatoire tout confort vers la nature, va mettre en danger l’équilibre écologique du site et affecter profondément la vie de Takumi et des villageois...   "LE MAL N'EXISTE PAS" a été conceptualisé d'après les images vidéo réalisées par Hamaguchi et rassemblées pour le concert live Gift d' Ishibashi.  Les bases du scénario sont posées: les images engendren

"Le Jeune mendiant" Bartolomé Esteban MURILLO © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Le Jeune mendiant"  Huile sur toile vers 1645-1680 Ce tableau est l'un des premiers de Murillo, encore marqué par le style du peintre Jusepe de Ribera (1591-1652). C'est aussi la première fois qu'il peint un enfant des rues. Ce type de sujet, réaliste et sentimental, allait connaître un immense succès. L'artiste le traita tout au long de sa carrière.   Bartolomé Esteban MURILLO Séville 1618 - 1682 Collection de Louis XVI, achat en 1782 à Paris   © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris  https://www.louvre.fr/

"Portrait de la comtesse del Carpio" Francisco de GOYA Y LUCIENTES © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Portrait de la comtesse del Carpio", marquise de la Solona, née Maria Rita Barrenechea (1757-1795)" Vers 1794-1795 Huile sur toile Francisco de GOYA Y LUCIENTES Fuendetodos (Saragosse), 1746 - Bordeaux 1828  Donation Carlos de Beistegui, sous réserve d'usufruit 1942 Entré au Louvre en 1953 Peintures / Collection Beitegui © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris  https://www.louvre.fr/  

"Le Naufrage de Don Juan" Peinture Eugène DELACROIX © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Le Naufrage de Don Juan" Peinture Eugène DELACROIX  Saint-Maurice (près de Paris), 1798 - Paris 1863  Huile sur toile 1840 Salon de 1841 sous le titre Un naufrage D'après Don Juan, poème de l'auteur anglais Lord Byron (1788-1824) Thème cher depuis Dante et Virgile (Louvre), le motif de la barque infernale est repris par Delacroix en inversant la situation: les damnés sont à bord, dérivant après un naufrage, à l'instar du Radeau de la Méduse (Louvre) de Géricault. Le sacrifice de l'un d'eux est tiré au sort pour sauver les autres d'une mort certaine. © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris  https://www.louvre.fr/