Ainsi Parlait l' Art By Gérard

20 mars 2024 Hier c'était le premier jour du printemps Pessac Sud-Ouest France © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   20 mars 2024 Hier c'était le premier jour du printemps Pessac Sud-Ouest France © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ 20 mars 2024 Hier c'était le premier jour du printemps Pessac Sud-Ouest France © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ 20 mars 2024 Hier c'était le premier jour du printemps Pessac Sud-Ouest France © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ 20 mars 2024 Hier c'était le premier jour du printemps Pessac Sud-Ouest France © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/

Les outils pour la paix "GUERNICA " GERNIKARA © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Les outils pour la paix "GUERNICA " GERNIKARA Que faire pour transformer les conflits? Quels outils sont utiles dans le travail pour la paix? Ils sont nombreux et très variés, car il n'existe pas de recettes pour transformer un conflit par la recherche d'une solution de compréhension mutuelle.   Des ingrédients, si divers et si variés, font partie des conflits. Ce sont autant d' intérêts, de souvenirs, de désirs et de rêves. Ce que l'on peut définir sont des instruments et des outils qui ne sont pas des baguettes magiques,  mais simplement cela, des outils. Dans un atelier de paix, nous pourrions trouver une large gamme d'ustensiles, majorité d'entre eux nous seraient étonnamment familiers: habituellement, nous y accès et en avons usé en plus d'une occasion. Un coup d' œil à l'intérieur de cette boîte à outils nous révéler

"BIOCOSMIQUE" "INFINI" YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui Guggenheim-Bilbao 2023 Photo © Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ BIOCOSMIQUE " Notre planète n'est qu'un pois parmi les millions d'étoiles du cosmos. Les pois sont un chemin vers l'infini. Quand nous effaçons la nature et nos corps de ces pois, on retrouve l'unité avec notre environnement." YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui Guggenheim-Bilbao. https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/yayoi-kusama YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui Guggenheim-Bilbao 2023 Photo © Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ INFINI " Je répétais ce processus sans cesse et ces réseaux commençaient à s'étendre vers l'infini. Ils m'enveloppaient, je m'oubliais, ils adhéraient à mes bras, mes jambes mes vêtements, et remplissaient toute la pièces". YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui Guggenheim-Bilbao. https://www.guggenhei

"Dolomitenlandschaft, Tre Croci 1913 - Paysage des Dolomites Guggenheim-Bilbao © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Dolomitenlandschaft, Tre Croci 1913 - Paysage des Dolomites, Tre Croci  Huile sur toile Leopold Museum, Wien   https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/guggenheim-365/experiences/kokoschka   UN REBELLE DE VIENNE Peintre, poète, écrivain, essayiste et dramaturge, Oskar Kokoschaka (1886-1980) débute à Vienne, au début du XXè siècle, à l'instar de Gustav Klimt ( 1862-1918) et d' Egon Schiele (1890-1918). Ses premières productions scandalisent le public et la critique qui le qualifient aussitôt de sauvageon en chef (oberwildling). Sa riche trajectoire personnelle et artistique, qui s'étale sur la majeure partie du XXè siècle est étroitement liée aux événements historiques de l'époque.   L'indépendance qu'il a voulu préserver tout au long de sa vie a fait de lui un artiste inclassable.  Ainsi, le seul adjectif que Kokosc

"Mer montante" El-anatsui Guggenheim-Bilbao © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/  "Mer montante est l'une des dernières créations de l'artiste et l'une des plus grandes. La bande d'un ton argenté brillant de la partie supérieure de cette œuvre évoque un ciel interrompu par des vagues d'un blanc mat, qui recouvrent pratiquement les raresz marques de couleur de la partie inférieure qui, elles, suggèrent un horizon urbain. La paisible harmonie visuelle fait contraste avec le titre. " Mer montante" rappelle - ou bien nous alerte à ce sujet - que la nature et les civilisations peuvent se transformer en un instant. La grande échelle de cette œuvre est donc une métaphore de l'immensité du changement climatique. "Mer montante" El-anatsui Guggenheim-Bilbao © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Mer montante" El-anatsui Guggenheim-Bilbao © Photo Pocquet Gérard  https://ainsipar

"Connectivité radicale" YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui Guggenheim-Bilbao © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/  CONNECTIVITÉ RADICALE "Je voulais lancer une révolution, utiliser l'art pour construire le type de société que j'imaginais". "  YAYOI KUSAMA  À la fin des années 60, la guerre du Vietnam et la lutte pour les droits civiques génère une ambiance de contre-culture au sein de laquelle Kusama développe une œuvre axée sur l'action politique et la performance. Elle dénonce les stéréotypes de race et de genre, critique la politique belliciste américaine et attire l'attention des happenings provocateurs, mettant en vedette des corps nus couverts de pois, qui sont des actes d'"auto-oblitération". Principe fondamental de la philosophie de Kusama, l'auto-oblitération représente la libération du "Moi" comme une forme de guérison de groupe qui relie profondément les personnes entre elles e

YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ YAYOI KUSAMA de 1945 à Aujourd'hui  https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/yayoi-kusama "Qu'est-ce que vivre une vie ? Je me perds dans cette réflexion à chaque fois que je crée une œuvre d'art. "Dissolution et accumulation, propagation et séparation, oblitération des particules et réverbérations cachées en provenance de l'univers: tels seraient les fondements de mon art, qui commençaient à se dessiner déjà à l'époque". L'artiste et écrivaine japonaise Yayoi Kusama (Matsumoto, Nagano, 1929) est un personnage atypique, admiré par les historiens d'art pour son parcours pionnier, qui couvre une longue série de mouvements artistiques, des années 1960 à nos jours. Devenue une véritable  icône culturelle internationale,  Kusama a poursuivi sans relâche, au cours des sept dernières décennies, sa vision avant-gardiste, affinant une esthétiqu

"Les Mystères de la Passion du Christ" Antonio CAMPI © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Les Mystères de la Passion du Christ"   Bois transposé sur toile vers 1569 Commandé par le Cardinal Charles Borromée (1538-1584), archevêque de Milan. Antonio CAMPI Crémone 1524 Crémone 1587  Vingt-quatre épisodes précis de la Passion du Christ sont minutieusement dépeints pour édifier et encourager le fidèle dans sa foi, dans ce qui constitue un exemple des "exercices spirituels" que prônaient en Lombardie les tenants de la Réforme de l'Église catholique réunis autour de saint Charles Borromée.  © Photo Pocquet Gérard   https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ https://www.louvre.fr/

"Le Défi des Piérides" Giovanni Battista diJacopo, dit ROSSO FIORENTINO© Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "Le Défi des Piérides" Huile sur bois transposée sur toile, vers 1523-1527. D'après les Métamorphoses du poète latin Ovide (1er siècle ap. J-C.)   Giovanni Battista diJacopo, dit ROSSO FIORENTINO Florence 1495 - Fontainebleau 5france) 1540   Le sujet raconte le défi lancé aux Muses, sur le mont Hélicon,, par les neuf filles de Piérus, roi de la Macédoine, appelées Piérides et jugées par Apolon, Pallas et les nymphes. Les Muses, nues et pures, vaincront les Piérides, vêtues et dissimulatrices. Elles seront transformées en pies.  © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/    

"La Reine Marie-Anne d'Autriche" (1634-1696) Diego VÉLASQUEZ © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ "La Reine Marie-Anne d'Autriche" (1634-1696)   Huile sur toile, vers 1652.  Réplique d'un tableau conservé au musée du Prado (Madrid. Espagne) Diego VÉLASQUEZ et atelier Séville 1599 Madrid 1660   © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/    

Endymion. Effet de lune, dit aussi Le Sommeil d'Endymion © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Endymion. Effet de lune, dit aussi Le Sommeil d'Endymion Huile sur toile, 1791, Salons de 1793 et de 1814. Envoi réglementaire de pensionnaire à l' Académie de France à Rome. Anne Louis GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON Montargis 1767 - Paris 1824 L'exercice académique - peindre un nu grandeur nature - est sublimé ici en une vision féérique : le berger Endymion, plongé dans un sommeil éternel par Zeus, est caressé par les rayons lumineux de la déesse de la Lune, amoureuse de lui. Girodet s'affranchit du style ferme et héroïque de son maïtre David. © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/  

La Vierge Marie et l' Enfant Jésus, sainte Élysabeth et saint Jean Baptiste enfant dans un paysage, dite La Petite Sainte Famille © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ La Vierge Marie et l' Enfant Jésus, sainte Élysabeth et saint Jean Baptiste enfant dans un paysage, dite La Petite Sainte Famille Huile sur Bois, vers 1516-1518 Attribué  à Raffaello Santi ou Sanzio , dit Raphaël Urbino, 1483, Rome 1520 Sur fond de paysage, l'Enfant Jésus, à droite, appuyé sur la Vierge, prend dans ses deux mains la tête du jeune saint Jean que sainte Élysabeth, agenouillée, lui présente. L'œuvre était protégée par une coulisse (sorte de volet) ornée d'une figure de l' Abondance, présentée à proximité. © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/  

Marat assassiné © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Marat assassiné  1794 Réplique d'atelier du tableau donné par David à la Convention le 14 novembre 1793   Huile sur toile  Jacques-Louis DAVID (Atelier)  Legs du baron Jeanin, descendant de l'artiste 1945   Peintures / France / 1780 - 1850 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/

"La Mélancolie" Domenico FETTI © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/  Peintures / Italie / 1600-1700 "La Mélancolie"  Huile sur toile vers 1618 - 1623 Domenico FETTI Rome 1588/1589 - Venise 1623   La Mélancolie est traditionnellement représentée comme une figure en méditation soutenant sa tête. Quand aux objets placés autour d'elle, ils évoquent la vanité de toute activité terrestre. © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/  

Sainte Agathe Francesco GUARINO © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Sainte Agathe   Huile sur toile, vers 1637 - 1640 Agathe, née à Catane en Sicile au IIIè siècle, fut condamnée à l'ablation de ses seins, car elle refusait de faire des sacrifices païens. La représentation de son martyre, à peine suggéré par la chemise tachée de sang, laisse la place à une émouvante jeune femme.La récente restauration de cette toile a mis en lumière une palette d'un grand raffinement.  Francesco GUARINO Sant'Agata Irpina , 1611 - Solofra, 1654 Naples, Museo e RealBosco di Capodimonte, inv.Q278  Sainte Agathe Francesco GUARINO © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Sainte Agathe Francesco GUARINO © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Louvre Paris https://www.louvre.fr/  

Vierge en buste (dite "véronique de ma vierge " ou vera icona) et Sainte Face Attribué à Joan REIXACH © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Sainte Face et Vierge en buste (dite "véronique de ma vierge " ou vera icona) Attribué à Joan REIXACH  Documenté à Valence (Espagne) de 1431 à 1486   Inspirée des icônes byzantines, l'œuvre fut sans doute portée régulièrement en procession dans les rue de Valence. La "Sainte Face" était vénérée dans tout l'Occident via les icônes, comme écho fidèle au visage du Christ tel qu'il s'était supposément imprimé sur un suaire. La Vierge cite une icône précise conservée à Valence, censée être de la main de Saint Luc. Elle reprend aussi un modèle antérieur, très célèbre alors, peint par Gonçal Peris Sarrià vers 1430 - 1410, et s'inscrit ainsi fermement dans uns tradition locale.   Par comparaison stylistique, on peut attribuer l'œuvre à Joan Reixach, qui dirigeait le pr

Cérès, déesse romaine de la fertilité, dite aussi l' Abondance© Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Cérès, déesse romaine de la fertilité, dite aussi l' Abondance  Huile sur bois, vers 1516-1518 Volet qui protégeait autrefois La petite Sainte Famille présentée à proximité. Cérès est peinte en grisaille comme une fausse statue, dans une position qui rapelle l'Aphrodite d'Este, une sculpture antique (aujourd'hui au Kubsthistorisches Museum de Vienne) ayant appartenu aux ducs de Mantoue. Les épis de blé, symboles d'abondance (dovizia en italien) feraient allusion au commanditaire, Bernardo Dovizi, cardinal Bibbiena. Atelier de RAPHAËL Attribué à Giulio Pippi, dit Giulio ROMANO  Rome, 1492 ou 1499 Mantoue 1546   © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Louvre Paris https://www.louvre.fr/

Mark Rothko 1949 No 19 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark Rothko 1949 No 19 Huile sur toile Yhe Art Institute of Chicago Anonymous gift 1957.308 Multiformes et début des œuvres dites "classiques" À la fin de 1946, s'ouvre pour Rothko une phase de plus en plus abstraite avec les Multiformes.  Si les premières compositions restent denses et organiques, à partir de 1948 elles se caractérisent  par une structure plus définie, des couches plus fines et des formats verticaux qui s'agrandissent.  Dès 1949, apparaît sa composition caractéristique aux rectangles superposées, dans une palette lumineuse et translucide. Rothco abandonne alors les cadres ainsi que les titres descriptifs pour une numérotation  des œuvres.  Mark Rothko 1949 No 18 Untitled (Multiform) © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark Rothko 1949 No 18 Untitled (Multiform) COLL. KATE ROTHKO PRIZEL ET ILYA PRIZEL Mark Rothko 1949 No 21 (Untitled) © Ph

Mark ROTHKO  The Omen of the Eagle1942 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark ROTHKO  The Omen of the Eagle1942 Huile et graphite sur toile  National Gallery of Art Washington DC The Omen of the Eagle (Le Présage de l'Aigle) s'organise autour de trois registres superposés: en haut, des têtes répétées en frise; au milieu, des ailes - en écho au titre, lointaine évocation des anges de la première Renaissance italienne; en bas, des formes organiques moins identifiables. Dans un de ses rares commentaires, Rothko écrit: " Le thème dérive de la trilogie d'Agamemnon d'  Eschyle. La peinture ne traite pas d'une anecdote particulière, mais de l'Esprit du Mythe, générique de tous les mythes à toutes les époques." Le titre évoque le présage annonçant la guerre de Troie; l'ombre de la Seconde Guerre mondiale est aussi préente.   Mark ROTHKO exposition www.fondationlouisvuitton.fr/ 

Mark ROTHKO Untitled 1940-1941 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Mark ROTHKO Untitled 1940-1941 Huile sur toile National Gallery of Art Washington DC Mythologie et néo-surréalisme Dans ce contexte tragique du début des années 1940, Rothko reprend la peinture et, avec ses amis Adolph Gottlieb et Barnett Newman, cherche à inventer un "mythe contemporain". Puissant dans les mythologies antiques et dans certaines formes totémiques, il tente d'élaborer un langage universel en réponse à la barbarie.  Son vocabulaire se peuple d'éléments biomorphiques au contact du surréalisme - dont les artistes américains sont devenus familiers depuis l'exposition du MoMa en 1936, " Fantastic Art, Dada and Surréalisme" et l'exil de ses principaux représentants à New York. Peggy Guggenheim promeut cette nouvelle esthétique dans sa galerie Art of This Century où Rothko expose pour la première fois en 1944. Mark ROTHKO Gethsemane 1