Ainsi Parlait l' Art By Gérard

Le Christ au mont des Oliviers © Photo Pocquet Gérard     https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Le Christ au mont des Oliviers Luca DELLA ROBBIA, le Jeune Florence 1475 Florence vers 1548 Terre cuite partiellement émaillée. Provient peut-être de Barga (Toscane). La technique de la terre cuite émaillée, parfaitement maîtrisée, a permis à l'atelier des Della Robbia une production rapide, moins onéreuse que le marbre et rivalisant par la richesse de ses couleurs avec la peinture. L'atelier a pu multiplier les œuvres, en particulier de grands retables (décors d'autels), qui sont venus orner les églises de Toscane et d'Ombrie. Achat 1861 Collection Gampietro Campana. Camp 29 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Louvre Paris https://www.louvre.fr/

 La Flagellation Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit CARAVAGE © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ La Flagellation Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit CARAVAGE Milan 1571 Porto Ercole 1610 Naples Paris Huile sur toile. Dans ce chef-d'œuvre du ténébrisme, la lumière construit les volumes qui émergent des ténèbres. La beauté et la clarté du corps du Christ s'opposent à la brutalité et la noirceaur de ses bureaux qui s'apprêtent à lui faire subir le supplice du fouet. La trogne expresssive du personnége debout à gauche est typique de la dernière manière de Caravage. Naples, église San Domenico Maggiore, propriété du Fonds Editici di Culta, Ministero dell Interno, en dépôt au Miseo e Real Bosco di Capodimonte depuis 1972.   Quel personnage attire ton attention en premier?  © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Louvre Paris https://www.louvre.fr/

Hercule IIè siècle Marbre © Photo Pocquet Gérard https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Hercule IIè siècle Marbre La statue reprend le type de l' Hercule au repos, créé par le sulpteur grec Lysippe, au IVe siècle avant J.C. © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Louvre Paris https://www.louvre.fr/

Mark Rothko 1949 No 19 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark Rothko 1949 No 19 Huile sur toile Yhe Art Institute of Chicago Anonymous gift 1957.308 Multiformes et début des œuvres dites "classiques" À la fin de 1946, s'ouvre pour Rothko une phase de plus en plus abstraite avec les Multiformes.  Si les premières compositions restent denses et organiques, à partir de 1948 elles se caractérisent  par une structure plus définie, des couches plus fines et des formats verticaux qui s'agrandissent.  Dès 1949, apparaît sa composition caractéristique aux rectangles superposées, dans une palette lumineuse et translucide. Rothco abandonne alors les cadres ainsi que les titres descriptifs pour une numérotation  des œuvres.  Mark Rothko 1949 No 18 Untitled (Multiform) © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark Rothko 1949 No 18 Untitled (Multiform) COLL. KATE ROTHKO PRIZEL ET ILYA PRIZEL Mark Rothko 1949 No 21 (Untitled) © Ph

Mark ROTHKO  The Omen of the Eagle1942 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ Mark ROTHKO  The Omen of the Eagle1942 Huile et graphite sur toile  National Gallery of Art Washington DC The Omen of the Eagle (Le Présage de l'Aigle) s'organise autour de trois registres superposés: en haut, des têtes répétées en frise; au milieu, des ailes - en écho au titre, lointaine évocation des anges de la première Renaissance italienne; en bas, des formes organiques moins identifiables. Dans un de ses rares commentaires, Rothko écrit: " Le thème dérive de la trilogie d'Agamemnon d'  Eschyle. La peinture ne traite pas d'une anecdote particulière, mais de l'Esprit du Mythe, générique de tous les mythes à toutes les époques." Le titre évoque le présage annonçant la guerre de Troie; l'ombre de la Seconde Guerre mondiale est aussi préente.   Mark ROTHKO exposition www.fondationlouisvuitton.fr/ 

Les Trois Mousquetaires MILADY https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/ LES TROIS MOUSQUETAIRES MILADY un film de Martin Bourboulon Un film intemporel de cape et d'épée, un film qui renouvelle le genre du sens de l'honneur et de la fraternité, de la trahison d'après le roman d' Alexandre Dumas. Une structure sérielle basée sur le principe de la dualité représenté par le pouvoir ; le narratif s'écrit aux contours des conflits politiques. Tout est en ordre de bataille, de magnifiques prises de vues, des actions chorégraphiées, de belles chevauchées, un film grand public pour les fêtes de fin d'année. Les décors ont été tournés dans la région d'Auvergne-Rhônes-Alpes, des costumes, du maquillage, tout cela pour embellir la lumière, la photo. Des acteurs qui incarnent avec charisme leur personnage: François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï, Eva Green, Louis Garrel, Vicky Krieps, Lyna Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Eric Ruf.  Que dire d' Éva Gree

Mark ROTHKO Untitled 1940-1941 © Photo Pocquet Gérard  https://ainsiparlaitlart.blogspot.com/   Mark ROTHKO Untitled 1940-1941 Huile sur toile National Gallery of Art Washington DC Mythologie et néo-surréalisme Dans ce contexte tragique du début des années 1940, Rothko reprend la peinture et, avec ses amis Adolph Gottlieb et Barnett Newman, cherche à inventer un "mythe contemporain". Puissant dans les mythologies antiques et dans certaines formes totémiques, il tente d'élaborer un langage universel en réponse à la barbarie.  Son vocabulaire se peuple d'éléments biomorphiques au contact du surréalisme - dont les artistes américains sont devenus familiers depuis l'exposition du MoMa en 1936, " Fantastic Art, Dada and Surréalisme" et l'exil de ses principaux représentants à New York. Peggy Guggenheim promeut cette nouvelle esthétique dans sa galerie Art of This Century où Rothko expose pour la première fois en 1944. Mark ROTHKO Gethsemane 1